الوطن بعيد ودروب الطفولة صارت تاريخا وذاكرة

ان تلتقي الروائي توفيق فياض يعني ان تلتقي المناضل الكاتب , او الكاتب المناضل . كتب اكثر من رواية ومسرحية وهو لم يتجاوز الخامسة والثلاثين من عمره حيث كان يعيش في مدينة حيفا , يشارك في المشهد الثقافي , كتابة وفاعلية، يكتب المقالة ويشارك في المظاهرات الى ان اودع السجن بسبب تهمته بالتحريض والمقاومة. وكان ان افرج عنه مع العديد من السجناء المصريين .. فأخذته المنافي بعيدا عن الوطن .. يتجر الحنين كتابة وحضورا.
التقيناه وكان هذا الحوار:
ـ: اذا ماعدنا الى الوراء كثيرا او قليلا , كيف تعيد لنا عملية خروجك من فلسطين المحتلة اثر تبادل الاسرى مابين مصر والكيان الصهيوني عام 1974.
ـ: بالفعل , خرجت من وطني فلسطين سنة 1974 ضمن عملية تبادل لأسرى الحرب بين مصر والكيان الصهيوني , وكنت انذاك في السجن , وقد كان خروجي إبعادا قسريا , وليس مجرد خروج فحسب , وقد عرفت ذلك وأنا ماأزال داخل السجن , حيث اكتشفت بعد اقتيادي من سجن ( شطة ) في منتصف الليل مقيدا , ومعصوب العينين , ليقطعوا بي الصحراء باتجاه مصر لتسليمي للجيش المصري , ولكن رفضي كان دون جدوى , وحين استل الضابط المصري سكينه , وهو يبعد الضابط الصهيوني الذي كان يقودني بحركة متعالية , وراح يقطع قيدي البلاستيكي المنغرس في معصمي , غصصت بالدمع , وتيبس لساني ففقدت القدرة على الكلام , كانت لحظة من اصعب لحظات حياتي .. فقد عرفت انني اصبحت بعيدا عن وطني , وانه صار ورائي , وان هذه اللحظة هي اللحظة التي ستغير تاريخ حياتي ومجراه .. ايضا.
* هل يمكن ان تحدثنا عن بداياتك الادبية داخل الوطن الفلسطيني المحتل , وكيف كتبت رواية ( المشوهون ) , ولماذا كانت بمنزلة الفضيحة ؟
** : (المشوهون) رواية كتبتها ونشرتها عام 1963 , وقد خصصت بها احداثا جرت في مدينة الناصرة التي تعد العاصمة الثقافية السياسية والاقتصادية للاراضي الفلسطينية وسكانها الذين بقوا تحت نير الاحتلال. الرواية تناولت سلبيات المجتمع العربي داخل فلسطين , رسمت معالم ومسارات للشخصيات المشوهة التي تؤذي المجتمع وتفسده , كما تناولت حالات الاحباط والخنوع بالنقد العنيف , وكادت الرواية ان تسمي بعض الشخصيات الحية بأسمائها , لذلك كان من اليسير ان تكتشف الاسقاطات المرادة والمقصودة , ومن هنا جاء انتقاد الرواية وانتقادي شخصيا لان الرواية ركزت على السلبيات الموجودة وتجاهلت الامل والمستقبل المنشود , لذلك كانت رؤيتهاسلبية وسوداوية.
والمدهش ان هذه الرواية (المشوهون) هي التي اوجدت لي معروفية وشهرة في المنطقة العربية وداخل وطننا المحتل , وقد طبع منها اكثر من خمسة الاف نسخة ونفدت خلال وقت قصير جدا , قيل لي انني افضح المجتمع , وارسم صورة سوداوية ، الان اعترف انني كنت متشائما ومحبطا , ولكن الرواية ادت وظيفتها حين سلطت الضوء على السلبيات وكشفت ابعادها , وبينت النماذج الانسانية المشوهة ودفعتها الى الزاوية المعتمة بدلا من ان تتسلم المواقع والمسؤوليات المنارة.

* : وهل تعتبر ان مسرحيتك (بيت الجنون) جاءت ردا على ذلك الاحباط والتشاؤم .. حين تنبأت بانطلاق الكفاح المسلح ؟
** : (بيت الجنون ) صارت في منتصف عام 1964 , وهي انشغال مسرحي على ارضية وطنية , تدفع معطيات الواقع الى الامام لتبدو كأنها عقبة حقيقية امام المواطن والتاريخ , وانه لابد من الثورة , ولابد من الكفاح المسلح.
وقد ضمنت هذه المسرحية كل مايجول في ذهني من رغبة حقيقية في الانعتاق من هذا الاحتلال والتبشير بالثورة القادمة , ولذلك قال عنها المرحوم غسان كنفاني : انها حملت النبوءة الحقيقية بالثورة . وقد قام بإخراج هذه المسرحية المرحوم انطوان صالح بعد ان انهى دراسته في باريس.
* ـ اعود الى ظروف السجن لاسألك : ماآثار السجن في نصك الادبي , وفي حياتك الشخصية ؟

** : لايوجد في الحياة من هول أو فجيعة تعادل فجيعة الانسان حين يصبح سجينا , الحياة تغيب عنه وهي موجودة , السجن موت حقيقي للناس الاحياء , اقتطاع سنوات من اعمارهم التي يجب ان تعاش مع الناس لا مع المخاوف والقلق والتعذيب والتشويه , واللامستقبل !! السجن هو القتل المعنوي للانسان جسديا وروحيا وفكريا , ولاحياة للسجين الا بشعور الانتصار على سجانه حين يمثل بين يديه حيا للتعذيب او التحقيق او الضرب.
ومن عجائب السجن الفلسطيني ان السجناء كانوا يؤلفون مجتمعا نضاليا مهما , فيه الكثير من المحبة , والتعاون , والعمل السري , وفيه ايضا معاني البحث عن الحرية , والاستقلال , سجناء السجون الاسرائيلية يعيشون في بيئة هي اشبه بالاكاديمية النضالية التي تزيدهم قوة , ومضاء , وعزة , هذا بالضبط ماشعرت به كسجين بينهم , كما ان السجن مد نصي الادبي بالكثير من البطولات , والمآثر والقصص التي صارت من عيون الادب المقاوم محليا , وعربيا , وعالميا.
صحيح ان سنوات من اعمارنا اقتطعت داخل السجون الاسرائيلية , صحيح ان دمارا جسديا لحق بنا جميعا , لكن الضعف الذي اصاب الاجساد عزز ارواحنا , وملأها بالقوة والايمان.
* : من يقرأ اعمالك يشعر انك مهموم بالتفاصيل اليومية والاحداث النضالية داخل الوطن المحتل التي تنسج منها قصة كفاح الشعب الفلسطيني ؟

كتبه .. فخري صالح

يتطلب مفهوم 'الأدب الفلسطيني المقاوم' نوعامن إعادة البناء لكونه نشأ في شروط تاريخية محددة تقادم عليها الزمن فضعف المفهوم ورق حتي اختفي وقل تداوله فقد ولد تعبير 'أدب المقاومة' الفلسطيني مع صعود المقاومة الفلسطينية في النصف الثاني من الستينات واكتشاف ظاهرة شعراء الأرض المحتلة، محمود درويش وسميح القاسم وتوفيق زياد وسالم جبران وراشد حسين ونايف سليم وآخرين غيرهم، التي سرعان ما أصبحت خصوصا بعد هزيمة 1967، علامة علي أدب المقاومة واسما حركيا لعدد كبير من الشعراء الفلسطينيين الذين يعيشون في الأرض الفلسطينية، وكذلك في المنافي.
وقد ضم غسان كنفاني الي شعراء المقاومة في فلسطين المحتلة كاتبا قصصيا هوأبو سلام (إميل حبيبي) وكاتبا مسرحيا هو توفيق فياض عندما كتب كتابه الثاني عن أدب المقاومة ليشمل أنواعا أدبية أخري غير الشعر الذي كان العلامة الفارقة التي ولد المفهوم علي حوافها وأخذ معناه من سباق تطورها، أي من كيفية تعامل الشعر مع الاحتلال الصهيوني للأرض الفلسطينية وتلازم هذا الشعر مع التعبير عن ظاهرة المقاومة الفلسطينية الطالعة في الستينيات. لكن المفهوم سرعان ماتوسع مع صعود نجم المقاومة الفلسطينية في نهاية الستينيات وفي السبعينيات وتحول منظمة التحرير إلي شبه وطن معنوي للفسطينيين وأصبحت أدبيات المقاومة وما يصدر عن كتاب التيارات والتنظيمات الفلسطينية المختلفة، عنوانا لحقبة جديدة من تاريخ الأدب الذي ينتجه الفلسطينيون، سواء في فلسطين المحتلة 1948 أو في الضفة الغربية وقطاع غزة المحتلين عام 1967، أو في المنافي التي توزع عليها الفلسطينيون صارما يكتبه الفلسطينيون بعامة وما يتوافر علي عناصر التعبير عن الالتصاق بالأرض والتحريض علي المقاومة، جزءا من كتاب الأدب المقاوم الذي ظل الفلسطينيون، وبعض الكتاب العرب، يضيفون الي فصوله حتي تلاشت الظاهرة مع خروج الفلسطينيين من بيروت بعد الاجتياح الإسرائيلي عام .1982

ورغم أن ظاهرة الأدب المقاوم، كما تجلت في نهاية الستينات. كانت قد بدأت في الانحسار منذ نهاية السبعينيات مع بدء الحرب الأهلية اللبنانية ودخول منظمة التحرير الفلسطينية طرفا في هذه الحرب، إلا أن الكتاب المنضوين تحت راية منظمة التحرير الفلسطينية، والعاملين في صفوفها، ظلوا يتسمون بأدباء المقاومة نسبة إلي حركة المقاومة الفلسطينية لا إلي ظاهرة أدب المقاومة الذي نبه إليه غسان كنفاني في كتابيه اللذين نشرهما عام 1966 وعام 1968 علي التوالي فقد درس كنفاني ما تناهي إليه من إنتاج أدبي للفلسطينيين الذين بقوا في وطنهم بعد وقوع كارثة 1948 ، وحاول. مع شح المصادر وقلة ماوصل إليه من أدب مكتوب في نطاق الأرض الفلسطينية التي ضاعت في نكبة .48 أن يتتبع ظاهرة من سماهم شعراء، وأدباء، المقاومة في فلسطين المحتلة، ليفهم كيف استطاع هؤلاء في ليل النكبة الطويل أن يكتبوا أدبا ناضجا يعبر عن شرطهم الوجودي المعقد تحت الاحتلال. وكان الفضل له ثانيا، وليوسف الخطيب أولا، في التعريف بهؤلاء الشباب الصغار الذين تعلم منهم الوطن العربي في هزيمة 1967 المدوية معني الصمود وتحويل هذا الصمود المادي والمعنوي إلي أدب مقاوم يصطف بكل جدارة إلي جانب آداب الشعوب التي قاومت الاستعمار والاحتلال الذي استوطن آراضيها وأرواحها ربما.

لكن استجلاء كنفاني بدور أدب المقاومة في منجز فلسطينيي 1948 فتح الباب واسعا لامتداد هذه الظاهرة خارج أسوار السجن الإسرائيلي الكبير. لقد بدأت قصائد شعراء المقاومة، درويش والقاسم وزياد وجبران وآخرين، وكذلك قصص ومسرحيات وروايات إميل حبيبي وتوفيق فياض، وكتاب آخرين أقل شهرة، تتسرب إلي الصحف والمجلات ودور النشر العربية. وكانت هذه القصائد والقصص و الروايات القليلة التي احتفي بها الكتاب والنقاد العرب شرارة أشعلت جسد الكتابة الفلسطينية في المنافي فكان أن تسمي الأدب الفلسطيني كله بأدب المقاومة الفلسطينية خصوصا بعد أن أن أصبح لمنظمة التحرير مؤسسات إعلامية وصحف ودور نشر تعني بالأدب الفلسطيني ونشره والترويج له وتوجيهه كذلك بهذا المعني أصبح هذا الأدب جزءا من المؤسسة الثقافية * السياسية الفلسطينية وجري أهمال كل منجز أدبي يشئ خارج هذا الإطار، المتسامح نسبيا، والذي يجمع في نطاقه الكتابة المقاومة الفلسطينية في الوقت نفسه أصبح شعر المقاومة في فلسطين المحتلة هو مركز ظاهرة الأدب الفلسطيني المقاوم في المنفي وبغض النظر عن المستوي الفني، والمنجز الجمالي لشعراء المقاومة في فلسطين المحتلة 1948، فإن شعرهم قوبل بحفاوة بالغة في الثقافة والنقد العربيين انطلاقا من الشرط الوجودي الذي أنجز فيه هذا الشعر وتعبيرا عن العرفان تجاه هذه الكوكبة من الشعراء الذين نبهوا العرب إلي ضرورة الصمود بعد هزيمة 1967، وكيف يتعلمون درس المقاومة ممن ظلوا غائبين عن المشهد العربي عشرين عاما تقريبا خلف أسوار السجن الإسرائيلي الرهيب. كان شعر المقاومة في الأرض المحتلة، إلي جانب كونه ظاهرة جمالية لها شروطها وقاموسها النوعي وطرائقها الخاصة في مقاربة موضوعاتها وتجربتها التعبيرية، ظاهرة سوسيولوجية كذلك عبرت بصورة مدهشة عن الصمود في وجه احتلال يريد أن يسرق الروح والهوية قبل أن يحتل الأرض وكما يقول محمود درويش في تقديمه لمجلد الدراسات الأدبية من أعمال غسام كنفاني الكاملة: ' كنا مجموعة من الشباب دون الثلاثين نفتقر إلي أدني مقدمات الرد العملي علي الهزائم التي يعاصرها وعينا وعارنا، كنا نحاول كتابة الشعر دون أن نعي أنه شعر كنا نصرخ، نتوجع، نحتج، فلم نملك أداة تعبير أخري.

يربط درويش تلك الكتابات الأولي بالاحتجاج والتحريض والتعبير الأولي عن العمل، مجردا أشعاره الأولي، وأشعارزملأئه، من شروط البحث الجمالي الذي لاشك أنه كان في ذيل اهتمامات هؤلاء الشعراء الذين فصلوا بخنجر حاد عن الرحم الثقافية العربية، ولم تتواصل هذه الكوكبة من شعراء المقاومة مع التحولات الكبيرة في المشهد الشعري العربي في الخمسينات وبداية الستينات إلا من خلال ماكان يتسرب اليهم عن كتابات شعرية عربية جديدة علي نحو يسير، ولعل هذا الانقطاع القسري عن الانحناءات الحادة في جسد القصيدة، والانقلابات الثورية في شكلها وموضوعاتها وقاموسها الدموي هو ما آخر الاهتمام بجماليات القصيدة في شعر عدد ممن يسمون 'شعراء المقاومة'، أكثر من أن يكون ضعف هذا الاهتمام وليد الانشغال بالاحتجاج والرغبة في الصراخ والتوجع.
ومع هذا حدد الاستقبال العربي لظاهرة شعراء المقاومة الشروط التي قريء استنادا إليها شعر هؤلاء، فقد سكت النقاد والدارسون بعامة عن الاهتمام بشعرية الشعر وانشغلوا باستجلاء المضامين وشروط الانتاج والطرف التاريخي الذي كتب ضمنه ذلك الشعر. وتساوي صوت صاعد بقوة مثل محمود درويش مع أصوات أخري أثبتت الأيام أنها مجرد أصوات شعرية هامشية سرعان ما ذوت بمجرد استقرار الظاهرة وصعود أصوات فلسطينية موازية في المنافي، ورغم أن ثقل ظاهرة شعر المقاومة ظل مقيما في داخل فلسطين حتي خروج محمود درويش من فلسطين عام 1971، إلا أن الظاهرة استقطبت عددا كبيرا من الاسماء التي صعدت مع صعود منظمة التحرير الفلسطينية وتأوج حضور المقاومة الفلسطينية في المشهدين العربي والعالمي لكن شروط الاستقبال، والغاية التي حكمت هذا الاستقبال، ظلت مقيمة في طريقة النظر إلي الادب الفلسطيني، الذي رافق عودة الروح الي الشعب الفلسطيني بعد ما يزيد علي خمسة عشر عاما من نكبة فلسطين فما كان يبحث عنه النقاد والدارسون ليس جمالية الشعر، ومن ثم كيفية انبثاق التعبير عن القهر وروح مقاومته في هذا الشعر الذي استكمل شروط شعريته، بل التعبير المباشر علي السطح والصراخ والاحتجاج مما دعا محمود درويش لكي يصرخ قائلا: 'ارحمونا من هذا الحب القاسي'، مدركا في وقت مبكر نسبيا النتائج السلبية لمثل هذا النوع من الاستقبال غير الجمالي للأدب الفلسطيني بعامة
ضمن شروط الاستقبال المقيدة تلك جري حذف تجارب أدبية فلسطينية كبيرة من دائرة ما سمي ب 'الأدب الفلسطيني المقاوم' وأدرجت تحت هذه العنوان العريض تجارب ضعيفة وهامشية في سلسلة الإنتاج الأدبي ما أضعف المدونة الأدبية الفلسطينية وحد من آفاق استقبالها. وعلي الرغم من أن أدباء بحجم محمود درويش وإميل حبيبي وغسان كنفاني كانوا في قلب هذه الظاهرة علي الدوام، واستطاعوا إثراءها وتأكيد حضورها بما أنجزوه من شعر ورواية وقصة، إلا أن شاعرا كبيرا مثل توفيق صايغ، وروائيا كبيرا مثل جبرا ابراهيم استقرا خارج قوسي 'الادب الفلسطيني المقاوم' وكأن الأدب المقاوم يساوي المباشرة والصراخ الاحتجاج والتعبير عن الظاهر دون الالتفات إلي شروط عيش الفلسطيني المعقدة في فلسطين أوفي المنافي.
لا أعني بما سبق أن أوسع مفهوم 'الأدب الفلسطيني المقاوم' إلي حد وصف كل ما كتبه فلسطينيون بأنه مقاوم، بغض النظر عن موضوعاته وأشكال مقاربته للقضية الفلسطينية تجارب العيش في هذا العالم لكنني أريد التنبيه الي ضرورة إعادة النظر مجددا في الظاهرة والمفهوم، وإعادة قراءة المنجز الأدبي لتلك الفترة بحيث نعيد الاعتبار لعدد من الاسماء التي استقرت علي هامش التجربة الثقافية للفلسطينيين، ونحذف من هذا المنجز ما كان عبئا عليها لايستحق التهليل الدي قابله به النقد العربي في ذلك الحين.

كنت تجلس يا حلاج يومها صامتا, وعيناك المتصوفتان يا صديقي ترحلان معي بعيدا, وتحلقان فوق جبال الكرمل وفوق قرية عين حوض, ودالية الكرم وعسفيا وحيفا, والدير القديم في المحرقة.. والمطل على البحر من الغرب, ومن الشرق على مرج ابن عامر.. ولا ادري ما اذا كانت قد وصلتا حيث ولدت أنت ونشأت في قرية سلمة, في الناحية الاخرى من فلسطين.. ولا أدري أيضا لماذا كانت عيناك المحدقتين بي تستحثاني على الاستطراد في الحديث عنه وما تتسم به شخصيته الجبلية بشعره الأشعث دوما من نزق عفوي, كنت أنظر وأنا أتحدث طيلة الوقت إليك.. كما لو كنت أتحدث اليك واروي فقط.. ولم أكن اعرف وأنا انظر اليك بأنك أنت هو, ذلك الرسام الفلسطيني, مصطفى الحلاج, ولكنني كنت على يقين, لما كنت تبديه من اهتمام, بأنك لا بد وأن تكون رساما أو نحاتا.. ولما كان يوحي به شعرك الأشعث, وعثنونك الصيني الدقيق, وجسمك الناحل, ونظرتك الذاهلة دوما.. ولم يكذبني حدسي.. فما ان انتهيت من حديثي حتى نهضت تصافحني  بحرارة, وصديقنا الكاتب الضاحك الساخر دوما ولو من نفسه, رشاد أبوشاور, يقدمك لي ساخرا من حماسك لشبيهك عبدالله القرة, كما قال, ثم انضم الينا الشاعر أحمد دحبور, والكاتب يحيى يخلف, والعميد محمد الشاعر, وجمع من الكتاب والشعراء السوريين الذين لم أكن قد تعرفت اليهم بعد, والذين أحاطوني في ذلك اللقاء بحب دافئ وعظيم لا يزال يرافقني ويحميني ويوقظ الحنين بي دوما الى دمشق.

أصررت حين خرجنا من المركز الثقافي, ان نكمل سهرتنا في قبوك العتيق.. منزلك.. مرسمك, وقد أعجبت يومها انا أيما اعجاب باسم الحي نفسه <<الجسر الأبيض>> هكذا كان اسمه.. وما ان دخلت قبوك حتى طالعتني خيولك السابحة فوق مرج جدرانه, بأشكالها الغريبة العصية ولونها الفاحم.. فرحت أتأملها مشدوها, وأنا العاشق للخيل وفارسها القروي.. الى أن انزلني عن صهواتها صهيل رشاد أبوشاور الضاحك.. <<خيول الحلاج يا توفيق لا تمتطى ولا يحرث عليها.. فابحث لك ايها الفلاح القادم الينا من فلسطين عن خيول غيرها>> قال.. وكان يقصد قصتي <<الفرس>> فضحكنا جميعا.. وقد أعجبني تعقيب رشاد على خيولك العجيبة.. ثم امتدت بعدها سهرتنا حتى الصباح.. وهكذا يا حلاج عرفتك.. هكذا يا صديقي بدأت علاقتنا التي لم تنقطع لسنوات طويلة والى ان فرقنا الاجتياح الاسرائيلي لبيروت.. وما من مرة كنت أزور فيها دمشق الغالية علينا.. إلا ويكون قبوك في <<الجسر الأبيض>> ملتقى جميع الاصدقاء والأحبة.. كانت الشلة تنطلق من مقهى النجمة في موكب صاخب نحو قبوك, وشاعرنا العزيز علينا جميعا.. الحانق دوما والمستفز , نزيه ابوعفش, يتقدمنا, يتبعه أحمد دحبور وممدوح عدوان وعلي الجندي, ثم ما يلبث أن يأتي رشاد أبوشاور ويحيى يخلف والفنانان زيناتي قدسية وعبدالرحمن ابوالقاسم, فيمتد بنا السهر بين نبيذك السيء الرخيص, وبين خيولك ونسائك المسترخيات فوق الجدران الكالحة حتى الصب اح.. الى ان قررت المجيء ذات يوم الى بيروت.

كانت الحرب الأهلية على أشد ها.. وبيروت مرجا من الخراب والدم كانت.. جئت تبحث وسط ذلك الخراب عن ذاتك, وعن كنه الموت الفلسطيني المجاني والمباح في شوارع بيروت وفي مخيمات اللاجئين على أطرافها.. كنت تلتفت إلي  وتقول ساخرا كما عهدتك دائما, <<نحن أيضا لنا سرياليتنا>>.. وانه الآن فقط وفي هذه المدنية يبدأ عصر السريالية العربية.. ولكي تعمق أنت من سريالية وجودك في بيروت, استدعيت صديقك القديم, الرسام مصطفى الكركوتلي, لكي يعيش معك في تلك الشقة الارضية المتواضعة في منطقة الظريف, ليس بعيدا عن شارع الحمراء, وعن الخط الفاصل.

وتلك الأرض التي كانت مسيجة بسياج سلكي مشبك, كما لو كنت تملك الارض كلها.. وكان يطيب لك ان تسميها <<الحديقة>>.. هكذا بدأت أسميها انا أيضا.. ولانها كانت حديقة, تمنيت لو انني أجلب لك حيوانا أليفا يقطنها او طيرا, لكي يبدد وحدتك.. فما كان مني إلا أن اتيتك ذات مساء بسلحفاة وجدتها في الأرض البور أمام بيتي في منطقة قريطم.. ولم أكن أتوقع انك ستفرح بها كل ذلك الفرح الذي تملكك وأنت تراها تتبختر في حديقة البيت فتخاطبها مدللا ومرحبا <<يا حلاجتي الصغيرة.. أهلا بك>>.. ولم أكن أعرف فعلا بأنك تحب هذا المخلوق العجيب مثل هذا الحب وتجله.. وتعتبره فيلسوفك الأول.. ولأنه عصي على الاحتلال كما كنت  تقول... أي احتلال.. ولأنه من فرط حبه ببيته, جعله جزءا منه كي لا يحتله أحد.. او ليستولي عليه أحد.. حتى لو احتل الغاصبون أرضه واضطر الى اللجوء او الهجرة, فانه يهاجر وبيته فوق ظهره, ولا ينتظر منة من أحد, حتى ولا من وكالة غوث اللاجئين, كما هو حالنا نحن في كل المهاجر العربية.. فلسفة طريفة يا صاحبي ولكنها وجهة نظر..

هكذا كنت يا حلاج بسيطا, زاهدا.. وحكيما وهازئا بكل ذلك الجنون المتراكض في شوارع بيروت, وفي أزقة بيروت, وفي سماء بيروت.. القذائف تتهاطل فوق بيروت وأنت تجلس الى حامل الرسم وتغيب.. الرصاص يلعلع في أزقة بيروت, والموت يعربد في الشوارع وأنت تجلس لتتأمل سلحفاتك الحلاجية او تتسابق معها.. او تخرج من بيتك وتأتي الي  قاطعا كل تلك المسافة من الظريف الى قريطم في جحيم القصف وجنون الموت المعربد في كل شبر من الطريق.

أتذكر يوم تهاطلت القذائف بالقرب من فندق <<البرستول>> وأمام قصر ذياب في قريطم من خلفك ومن أمامك وأنت في طريقك إلي , ثم راح الرصاص يلعلع, ولم يكن ليخطر ببالي قط انك يمكن أن تكون في طريقك إلي .. ولا ادري أي هاجس خامرني يومها بانك قد تفعلها حقا , فخرجت الى الشرفة أتفحص اول الشارع المؤدي من قصر ذياب الى بيتي في عمارة الزهيري نزولا.. كاد قلبي يسقط وأنا ارى شبحك يتسلل في الاضواء الخافتة الهوينى في وسط الشارع تماما, كم لو كنت تمشي على سديم عابثا بعثنونك كعهدك دائما.. سقطت قذيفة من خلفك فلم تلتفت وكأن شيئا لم يكن.. وحين صرخت بك استحثك لوحت لي بيدك وتقدمت.. وفي الباب وقبل ان تلقي التحية رحت تطمئنني بأن لا اخشى عليك, فعمر الشقي بقي وأنك عصي على الموت.. هكذا كنت تعتقد وتؤمن, يا حلاج لأنك ابن الشمس الطالعة أنت, ومنذ ان وطئت قدماك أرض مصر, ولبست خيش الزهد في معابدها القديمة.. وحملتها فوق رأسك الاشعث ومشيت عاريا خلف ذلك الحيوان الخرافي الولود ذي الاثداء العامرة بالحليب والحياة, يا من عاشرت ايزيس واوزيريس سنين وسنين وأمنت بالخلود والابدية وفي الحياة ما بعد الموت, واعتقدت جازما أنك روح لرسام قديم كان قد قضى العمر في أقبية الاهرامات وقبور الملوك الفراعنة ثم عادت وانبعثت فيك.. فقد عشقت مصر يا صديقي كما لم يعشقها فنان من قبل.. كما لم يعشقها مصري من قبل.. كأنك لم تبتعد عنها.. كأنك لم تزل كنت في أسوان بعد, وفي الاقصر وفي معبد الكرنك وفي وادي الموت.. والقاهرة.. حتى لهجتك التي ورثتها في الأقصر وأسوان التي عشت فيها شبابك لم تفارقك بعد ولم تهجرك .. ظلت هي الاخرى وفية لك.. ساعات وساعات يا صديقي كنت تحدثني وتحدثني عن تلك السنوات التي قضيتها هناك في هياكل الفن الفرعوني. واستخدامك للألوان الفرعونية التي كنت تستخرجها بنفسك من الرمل والتراب والصخور في الاقصر.. كنت دائما تبحث عن الخيط الواصل بين أرض كنعان وارض مصر من خلال المنحوتات وألوان الرسوم فوق جدران المعابد.. لكي تعيد لوحدتها روحها بريشتك أنت ولكي تعيد بعودتها انبعاث الروح بشعبك الفلسطيني من خلال موته اليومي وخرابه.. والإله <<مين>> المتحفز دوما في لوحاتك كفيل دوما بالحفاظ على استمرارية هذا الشعب وتوالده الى أبد الأبدية.. فلا ينضب هو ولا يفنى.. هكذا آمنت.. ولذا.. بأنك لن تموت آمنت أيضا.. ولن تستطيع كل قذائف الجيوش المتهاطلة فوق بيروت وشوارعها وأزقتها بقادرة على ان تصيبك.. لأنك لم تكمل مشوارك بعد ولم تنجز مهمتك التي انبعثت من أجلها.. جداريتك التي تحلم بإنجازها, والتي ستؤرخ فيها لنضال الشعب الفلسطيني بل ولحضارته وتاريخه منذ فجر التاريخ وحتى يومنا هذا وبأطول وأعرض جدارية عرفها الفن التشكيلي الحديث.. وكما قرأ العالم تاريخ مصر وحضارتها عبر جداريات قبورها واهراماتها.. هكذا سيقرأ المؤرخون وبعد آلاف السنين تاريخ الشعب الفلسطيني وحضارته.

وحين رحت استفزك ساخرا, بانك قد حددت يوم القيامة  موعدا لانتهائك من جداريتك هذه.. أجبت وبكل بساطة بأن ذلك صحيح.. وانك في اليوم الذي ستنتهي فيه من آخر ضربة فرشاة في جداريتك, فان قيامتك حتما ستقوم.. اية نبوءة هذه التي تنبأت يا صديقي, وأي توقيت صارم هذا الذي وضعته يا أيها الراحل عنا لرحيلك?.. ولماذا رحلت برحيلك جداريتك التي كنت تعيش من اجلها.. ومعك? ولماذا يا صديقي احتراقا.. أهل هي النيران التي لابد وان يكون أعداء شعبنا هم الذين أشعلوها بتاريخه وإرثه الحضاري المسطر بدم ريشتك على جداريتك فداهمتكما?!. لم تكن النيران تلك قضاء وقدرا, ولم تكن اهمالا او صدفة كما قيل وقالوا.. بل نيران أعدائنا هي التي كانت مصوبة نحوها.. يقول حدسي.. فأية نيران عبثية تلك التي تتقد بنسغ الروح وتشتعل.. وهل هي النيران يا حلاج حقا, أم هي روحك التي اشتعلت فأشعلت بها الدنيا من حولك وبكل ما أبدعت يداك.. وكان جسدك الناحل, الفتيل هو.. وهو عصف الرياح الذي سعر منها اللهيب.. وأذكى أوارها.. فكيف إذن وهو العصي على الموت احترق!! وكيف على النار يكون عصيا وهو جوهرها.. وهو احتراقها.. وهو نورها وطهرها.. كما شعبك الفلسطيني يا أيها الناسك المتعبد.. كما فلسطين.. أفهو النذير يا حلاج إذن.. أم هو النفخ بصور روحك وأنفاسك الاخيرة وعصف نيرانها لقيامة هذا الشعب التي شهدت ورأيت فيما يرى الأنبياء, ففديت لكي تكون قيامته الاخيرة التي تقوم وموته واحتراقه الذي لا ينتهي ولا ينطفئ.. انبعاثا وحياة لما بعد موته واحتراقه وخرابه.. كما بعل.. كما اوزيريس.. كما تموز.. وكما النيل العظيم, الذي عشقت يا حلاج وقد ست, وعبدت.. كما الأردن.. فسلام عليك يا صديقي.. وإلى أن نلتقي.. وقريبا.. ألف سلام.

توفيق فياض: الجدات الفلسطينيات رائدات المسرح التسجيلي

بقلم علي عنبتاوي

كان اللقاء الأول مع الكاتب الفلسطيني المبدع توفيق فياض، صاحب رواية “المشوهون” على خشبة دار الأسد للثقافة والفنون وهو يهدي تكريمه للشهداء. ولمؤسس المسرح الفلسطيني الحقيقي انطوان صالح أمام مدخل فندق الشام حيث كان على عجل لتلبية دعوة أبناء الشهداء.

توفيق فياض أول من ترجم مسرحية “الأب” للسويدي سترندبرغ في فلسطين، وصاحب المونودراما الأولى في الأدب العربي “بيت الجنون”.

أثناء اللقاء جاء اسم انطوان صالح على لسانه، وهو يستعرض المراحل الزمنية التي مر بها المسرح الفلسطيني، فاستفاض بحديثه عن هذا العملاق، الذي توفي منذ عامين غريباً في استراليا دون أي تكريم.

أثبت توفيق فياض أنه الذاكرة التي إذا فاضت بالحديث عن التاريخ، فإنها تفيض أيضاً بالحب عن الذاكرة خوفاً من النسيان.

عشرة أيام وتوفيق فياض يتحدث أمام المسرحيين العرب في مهرجان دمشق المسرحي عن المسرح الفلسطيني المقاوم، ويجري لقاءات وندوات في أمكنة متعددة.

خلال المهرجان التقته “الحرية” وكان لمراسلها معه الحوار الآتي:

 

*متى كان اللقاء الأول مع المسرح وكيف كان؟

 عندما كنت صغير السن، كانت النقاشات تدور بين النوادي في مدينة حيفا والأرض المحتلة قبل 48 عام النكبة، للنهوض بحركة مسرحية بين النادي الإسلامي، والنادي العربي، وفرقة كشاف حيفا، وفرقة الكرمل، وكانت نتيجة هذه النقاشات عرض ثماني مسرحيات في ثلاثة أشهر تنوعت بين ما أبدعه كتاب حيفا، وبين النصوص العالمية، وعندما اختار شاعر فلسطين عبد الكريم الكرمي مدينة حيفا ليقيم فيها، لم يشده إليها بحرها ولا جبلها، بل حياتها الثقافية، ورافق أصدقائه أميل توما وحنا نقارة، من النادي الأرثوذكسي، الذي لعب دوراً كبيراً في إحياء الثقافة الفلسطينية، والمسرح الفلسطيني، وظل على عهده حتى ما بعد الاحتلال الإسرائيلي عام النكبة.

 ما هو تأثير النكبة على بعض الشخصيات في الوسط الثقافي، مثل الشاعر أبو سلمى، وسيف الدين الإيراني، وغيرهما على استمرارية المناخ الثقافي والمسرحي؟

 حمل أبو سلمى مخطوطة لديوانٍ له، ومفتاح بيته، وثم ركب البحر وصار إلى دمشق حيفا الثانية، وبقي فيها، والعديد من المبدعين الذين كانت تعمر بهم فلسطين فعلوا ذلك، وهكذا شلت الحياة الثقافية مثلما شلت حياة فلسطين، وشعبها بين الرغبة القومية في استمرار الحياة تحت وطأة حكم عسكري لا يرحم.

في مطلع الخمسينيات بدأت تظهر روح فتية تنمو من بين الأنقاض بحثاً عن مسرح مستوحى من الرغبة الجامحة لانبعاث روح هذه الأمة، واستنهاضها ولكن أي مسرح كان لأولئك الفلسطينيين الذين بقوا على أرضهم، وفي وطنهم والذين ما استفاقوا من الصدمة إلا والبحر من أمامهم، والحدود من يمينهم ويسارهم.

 كيف كان السبيل لاسترجاع الحياة الثقافية، والمسرحية التي دمرها الغزاة؟

 بدأت المحاولة من المدارس لاستنهاض مسرح عربي فلسطيني يقدمها الطلاب، ويحضرها الآباء والأمهات الذين كانوا يفرحون لهذه المسرحيات.

 من كان يكتب هذه المسرحيات بعد غياب المبدعين؟

 هذه المسرحيات كانت تكتب، وتعد من قبل المعلمين، وخاصة معلمي اللغة العربية، أو الطلاب البارزين في الإنشاء والقواعد.

 هل كانت العروض كفيلة وحدها لإحياء الحركة المسرحية؟

 هي كانت البداية، ومن جانب آخر هناك نوادي وجمعيات أهلية شاركت في استنهاض الحركة المسرحية في فلسطين المحتلة، أذكر منها مثلاً جمعية الشبان المسيحيين، وهي من أنشط النوادي في العروض المسرحية، كانت تختار المسرحيات الخفيفة، والمسلية حتى أن الجمهور كان يقضي العرض بأكل الموالح.

والفرق الأكثر جدية كانت الشبيبة الشيوعية حيث قدمت عروضاً هادفة وملتزمة بقضايا الاشتراكية، وغيرها.

 كيف كانت ردة فعل العدو الصهيوني على هذه النشاطات؟

 انتبه العدو الصهيوني إلى مثل هذه النشاطات، فأقام هو الآخر احتفالاته، تحت اسم الاحتفالات القومية والدينية منها أو ما سمي عندهم بعيد الاستقلال، وهو عيد اغتصاب فلسطين. ففرضوا على المدارس العربية في تلك الفترة إقامة احتفالات، وعروض مسرحية، يحضرها أهالي الطلاب صاغرين

والعروض تقدم على مسارح المدارس بمواضيع مختلفة مثلاً مواضيع عن الأخلاق وعن حب العلم، وعن طاعة الوالدين، والدعاء لإسرائيل بالانتعاش، والاستمرار في الحياة.

 ازدهر المسرح العربي في الستينيات ولكن ماذا عن المسرح الفلسطيني في تلك المرحلة؟

 بالفعل في مطلع الستينيات، بدأت مجموعة من الشبان بتشكيل فرقة مسرحية في الناصرة، وحيفا، بعنوان المسرح الحديث، وأنا مضطر أن أتكلم عن هذه التجربة لأن الذين كتبوا، وحملوا ذاكرة المسرح الفلسطيني إما تجاهلوا عمداً أو تناسوه.

وسأتحدث لأني شاهد على نشوء هذا المسرح ويشارك في إنشائه وإقامته.

جاءنا شاب اسمه أنطوان صالح، وكان قد تخرج من السوربون من الإخراج المسرحي، وهو على درجة عالية من الثقافة.

كنت في ذلك الوقت أسكن أنا، وسميح القاسم في بيت واحد قريب من الميناء، واستضفنا أنطوان صالح، تحدثنا عن المسرح، وأقنعته أنه لابد من إقامة مسرح في الأرض المحتلة.

طبعاً لم يكن هناك ممول يدعمنا، وقلت له لسنا بحاجة لمكان وإنما لتشكيل فرقة مسرحية، وأخبرته عن أديب جهشان، ويوسف فرح الذين كانوا قد درسوا المسرح، وتساءلت ما الذي سنمثله لابد من اختيار مسرحية تحمل في طياتها جذور ثورتنا، ووقع الاختيار على مسرحية “الأب” لسترندبرغ.

شارك أديب جهشان، ويوسف فرح للعمل في إنجاز هذا العمل ولكن المشكلة في المسرح الفلسطيني، عدم توفر العنصر النسائي، ولكن وجدنا فدائية اسمها أليس أبو سمرة وأبدت استعدادها للتمثيل رغم صعوبة الدور، ولكنها أدته بنجاح.

كانت فترة صعبة على هذه الأسماء كلها أحياناً لم نكن نجد ما نأكله لكن مساعدات  سميح القاسم جعلتنا نستمر.

وبعد نجاح المسرحية وعرضها لمدة شهرين في الناصرة، تعرضنا لحرق ديكورها من قبل الشرطة الإسرائيلية، وهكذا يمكنني القول إن كل هؤلاء الناس ساهموا في تأسيس المسرح الفلسطيني، والذين على أكتافهم قام هذا الصرح الحضاري  ما يحزنني في كل هذه القصة أن يوسف فرح، عندما لم يجد ما يأكله اعتزل المسرح.

استمر جهشان  قليلاً، وهاجر أنطوان صالح، ومات غريباً لا يذكره أحد في مجاهل أستراليا.

 ماذا عن مسرح ما بعد نكسة الـ67؟

 بعد الـ67 وانهيار  هذا السور الحديدي الذي كان مغلقاً علينا، لم نكن نرى

أختار هذا المسرح في البداية أعمالاً عربية مثل “البيت القديم” و “الزوبعة” لمحمود دياب، و”حلاق بغداد” لألفرد فرج، مسرحية”بعدين” لوليد مدفعي، ومن رحم هذا المسرح الناهض ولد بعد ذلك المسرح الحر الذي قدم عام 1972 مسرحية “زغرودة الأرض”. كتبها الفنان التشكيلي سهيل أبو نوراه .

ولقد عمل هذا المسرح حتى منتصف السبعينات كانت المرحلة الثالثة  المرحلة الأول  امتدت من النكبة إلى النكسة 67 والثانية ما بعد الـ67.

الثالثة : كانت في منتصف السبعينات كانت المرحلة الأخرى في بناء الحياة الثقافية، والمسرحية للشعب الفلسطيني داخل  الأرض المحتلة، ، التي بدأت مع يوم الأرض في 30 آذار (مارس)، هذا اليوم كان منعطفاً حاداً جداً في حياة المسرح الوطني الفلسطيني، وفي استنهاضه، لقد أنجب يوم الأرض حالة مسرحية جديدة في إدخال  البعد الفلسطيني، والواقع المحلي إلى عالم المسرح، وأيضاً المباشرة في التعامل مع الواقع متحدياً مقصات الرقابة وملاحقتها. هذا يدل على مدى تحدي المسرح للواقع الذي كان يعيشه الفلسطينيون زمن في الأراضي المحتلة.

 هل لك أن تذكر لنا بعض الفرق التي نشأت بعد يوم الأرض؟

 قامت الفرق المسرحية في القرى، والمدن بأسمائها متأثرة بيوم الأرض. مثل المسرح الثائر، والمسرح الشعبي مسرح آذار في بلدة شفا عمرو اعتقلت السلطات الإسرائيلية طاقمه بعد عرض مسرحية الأولى “أنا راجع يما”. وهي من تأليف رياض الخطيب.

 هل هناك جوانب أخرى تريد التحدث عنها. قد تكون مهمة في المشهد المسرحي الفلسطيني؟

 هناك جانب مهم جداً، ونحن للأسف لا نهتم به كثيراً، وهو مسرح الأطفال اللافت أن الفلسطينيين في الأراضي المحتلة 48. انتبهوا إلى موضوع مسرح الأطفال، لأن العدو الإسرائيلي كان يستخدم أدب الأطفال، ومسرح الأطفال لتنشئة جيل يستسهل القتل وتصوير الشخصية الفلسطينية في مخيلة الأطفال بأنها حشرة، أو غير ذلك.

بالمناسبة من أهم كتاب الأطفال لدى العدو الإسرائيلي الجنرال أيلي آيتان، وكثير من الجنرالات الإسرائيليين يكتبون للطفل الإسرائيلي.

وهناك جانب آخر، وهو المسرح التسجيلي، وهو مسرح غريب جداً نراه في كل مخيم في كل بيت فلسطيني حيث تجلس الجدة لتروي قصة حياتها، وقصة الأيام الغابرة التي قضتها في فلسطين.

خليل السواحري: وداعاً

عادل الأسطة

صباح السبت، وأنا أشتري الجريدة وأتصفح عناوينها، لفت نظري ما كتبه يوسف الشايب عن خليل السواحري، قمر القدس الحزين. وكنت ظننت أن السواحري أصدر كتاباً تحت هذا العنوان. ولما قرأت ما كتب تحت العنوان قلت: رحمة الله على خليل السواحري.
وربما أكون سمعت باسم السواحري يوم أصدر المجموعة القصصية المشتركة مع جمال أبو حمدان وفخري قعوار في بداية السبعينيات. وسأتابع، فيما بعد، ما أخذ ينشره في مجلة "البيادر" من مراجعات نقدية لافتة عن أدبنا تحت الاحتلال، وهي مقالات سيصدرها في كتاب عنوانه "زمن الاحتلال". وقد صدر الكتاب في دمشق عن اتحاد الكتّاب العرب، ليعرف بأدب مناطق الاحتلال الثاني: الشعر والقصة القصيرة، وليكون السواحري بذلك يواصل ما قام به غسان كنفاني الذي عرف بأدب فلسطين المحتلة في العام 1948.
وسألتقي بخليل السواحري في العام 1980 وأتعرف إليه في رابطة الكتّاب الأردنيين، وحين أعكف على دراسة فن القصة القصيرة في الضفة الغربية وقطاع غزة بين 1967 و 1981، سأفيد من كتابه المذكور وسأدرس مجموعته القصصية اللافتة "مقهى الباشورة" التي تعد بحق من أبرز المجموعات القصصية في الأدب الفلسطيني حتى تاريخ صدورها، وربما ما زالت تعد من أبرز القصص الكلاسيكية في قصتنا، ولا أظن أن هناك قصصاً كلاسيكية المنحى في أدبنا تفوقها. ربما توازيها قصص توفيق فياض في مجموعتيه "الشارع الأصفر"(1968) و"البهلول" (1977)، ففي قصص فياض والسواحري تشابه كبير يتمثل في بناء القصة التقليدية ذات البداية والوسط والنهاية، وفي عنصر التشويق، وفي توظيف المثل الشعبي، عدا أن قصص هذين تعد وثيقة لمن يريد أن يدرس الواقع الفلسطيني تحت الاحتلال الإسرائيلي، في المناطق المحتلة في العام 1948، وفي المناطق المحتلة في العام 1967.
ولا أعرف بالضبط إن كانت هناك مجموعة قصصية استقبلت استقبالاً لافتاً في أدبنا، كما استقبلت مجموعة "مقهى الباشورة"، فقد كتبت عنها عشرات المقالات خارج فلسطين المحتلة، وربما وازى ما كتب عنها ما كتب عن "سداسية الأيام الستة" لإميل حبيبي. ومن يقرأ "مقهى الباشورة" يلحظ موهبة القص لدى كاتبها بارزة، وربما يفاجأ القارئ حين يعلم أن الكاتب لم ينقطع لهذا الفن كما انقطع له محمود شقير مثلاً، فلم يكتب السواحري، بعد "مقهى الباشورة" القصة بانتظام. لقد كتبها على فترات متباعدة، وربما على استحياء، أو على هامش مشروعه الكتابي الذي كاد يقتصر على المقالة الصحافية بالدرجة الأولى، إلى جانب مراجعات نقدية لم تشكل مشروعاً نقدياً، وكتابات سياسية تهتم بالشأن الإسرائيلي لم تجعل من صاحبها متخصصاً محترفاً في هذا المجال أيضاً.
وربما يكون العمل الإداري وكتابة المقالات الصحافية اليومية والأسبوعية، ومتابعة الأوضاع السياسية في الأراضي المحتلة، حيث عمل السواحري في مكتب شؤون الأراضي المحتلة، ربما يكون هذا كله ما حال بينه وبين أن يكون علماً قصصياً مميزاً كان يمكن أن يكونه.

ومع اتفاقات (أوسلو) عاد خليل إلى الضفة لفترة مؤقتة، وسرعان ما غادرها إلى عمّان ليقيم هناك، وليواصل الكتابة الصحافية، وإن لم ينقطع عن النشر في جرائد الأرض المحتلة، فقد واظب على كتابة مقاله الأسبوعي في جريدة "الأيام" في زاوية "دفاتر الأيام" كل يوم ثلاثاء، وهكذا ظل على تواصل مع قراء الأرض المحتلة.
وما من شك في أن قصص السواحري، بخاصة قصص "مقهى الباشورة" تعد ذات قيمة لمن يريد أن يدرس واقع مدينة القدس تحت الاحتلال، إنه يشكل مع محمود شقير وأكرم هنية، وبدرجة أقل توفيق فياض وتحديداً في قصته "أبو جابر الخليلي"، مرجعاً مهماً لتأريخ الحياة الاجتماعية وما طرأ عليها من تحولات بعد العام .1967 وأظن أن أكثر الذين درسوا صورة القدس في الأدب الفلسطيني، وبخاصة في النثر، قد أفادوا من قصصه كثيراً.
وقد كان السواحري حاضراً في بعض قصصه، يشارك شخوصه همومهم ومشاكلهم، ويقترح عليهم ما يراه. يصغي إليهم، ويجيبهم حين يسألونه، وربما لهذا الدور الفاعل أبعد عن فلسطين في العام .1969 خذ مثالاً على ذلك قصة "مقهى الباشورة" نفسها، فالأستاذ سعيد فيها هو الأستاذ خليل على ما أظن. إنه المؤلف الذي لا يرصد الأحداث عن بعد، إنه السارد المشارك الذي يبدي رأيه فيما يجري، ويحرض على الاضراب، ولسوف يدفع الثمن فيما بعد...
لقد فوجئت وأنا أقرأ خبر موت خليل السواحري، ولكن من منا سيخلد، لقد أسهم بدور مهم في حياتنا الأدبية.. خليل السواحري.. وداعاً.

 

تونس تنفي منع مسرحية عن استقلالها

 

تونس ــ رويترز ــ نفت وزارة الثقافة التونسية ما قاله مخرج تونسي من أن الوزارة منعت عرض مسرحية سياسية تؤرخ لخمسين عاما من استقلال تونس عن فرنسا.

واتهم فاضل الجعايبي مخرج مسرحية «خمسون» السلطات الثقافية في بلاده بمنع عرض المسرحية السياسية الا بعد حذف أسماء وتواريخ ومقاطع ذكر فيها اسم زعيم القاعدة السعودي المولد أسامة بن لادن وايات قرانية.

لكن مصدرا من وزارة الثقافة قال لرويترز «اللجنة المختصة المكلفة بالنظر في مشاريع المسرحيات قد أبدت جملة من الملاحظات وابلغتها للمعني بالامر طبقا للتراتيب». وأضاف «طلبت اللجنة من الجعايبي تقديم اجاباته حول تلك الملاحظات لكنها لم تتصل لحد الان بأي رد منه».

وتنبش مسرحية «خمسون» في حقبات زمنية مختلفة منذ استقلال تونس عام عن فرنسا عام 1956 من بينها طرق معالجة زحف الفكر الاسلامي المتطرف. ولاقت المسرحية اشادة واسعة بعد عرضها في فرنسا واليابان..ويشارك في المسرحية التي عرضت في مسرح اوديون الشهير بباريس في يونيو الماضي نخبة من الممثلين التونسيين ابرزهم النجمة جليلة بكار كاتبة النص. وانتقد الحزب الديمقراطي التقدمي منع عرض المسرحية متهما الحكومة بفرض رقابة على حرية التعبير

شعراء وروائيون ومفكرون برزوا في الأرض المحتلة والمنافي

الأدب الفلسطيني أنعشته مقاومة الاحتلال

بدأ الادب الفلسطيني هشاً في مطلع القرن المنصرم خلافا لواقع الادب العربي في مصر وبلاد الشام والعراق حيث بدأ في هذه الاقطار ما يعرف بمرحلة التنوير، وكان الادباء والشعراء منهم خاصة، مقلدين لنظرائهم خارج فلسطين، ولم يبرز منهم الا قلة من المجددين لعل الشاعر ابراهيم طوقان الذي مات فتياً والشاعر الشهيد عبد الرحيم محمود من رواد موجة التجديد في الشعر الفلسطيني، غير ان الشعراء الفلسطينيين الذين جاؤوا بعد فترة الاحتلال الصهيوني يعتبرون من اهم المجددين في الشعر العربي قاطبة، ومن بين هؤلاء محمود درويش وسميح القاسم وفدوى طوقان. واللائحة طويلة اليوم، ويمكن ان نذكر أسماء معروفة جيدا في عالم الشعر العربي منها: ابو سلمى الكرمي وتوفيق زياد وخالد ابو خالد وعز الدين المناصرة وغيرهم، وبعض هؤلاء كمحمود درويش وسميح القاسم يعتبران من اهم الشعراء العرب المعاصرين.

          وعلى صعيد الرواية والادب القصصي عامة، ثمة كتّاب مميزون اثروا المكتبة العربية امثال جبرا ابراهيم جبرا مؤلف "البحث عن وليد مسعود" وغيرها من الروايات المهمة، وغسان كنفاني صاحب "عائد الى حيفا"، "رجال تحت الشمس"، "ام السعد"، "ماذا تبقى لكم؟"، و"من قتل ليلى الحايك"، واميل حبيبي صاحب "ابو السعد المتشائل"، و"بنات الغول"، ورشاد ابو شاور مؤلف "العشاق" و"البكاء على صدر الحبيب" وغيرهما من الروايات الرائعة، وسحر خليفة صاحبة "الصّبار" وروايات عديدة غيرها، وليانة بدر ويحيى يخلف مؤلف "تفاح المجانين"، وحسن حميد صاحب "جسر بنات يعقوب" وغيرها من الروايات.

          اما المفكرون فقد ظهر منهم كثيرون أهمهم ادوار سعيد صاحب الكتب القيمة التي عالج بها موضوع الاستشراق، وغيرها من المسائل الثقافية الراهنة، وهشام شرابي الذي اختص بمعالجة تاريخ العلاقات السياسية والاقتصادية والاجتماعية في المنطقة العربية، وكذلك احمد صدقي الدجاني الذي شمل نشاطه كشف التآمر الصهيوني على العرب، وهؤلاء الثلاثة اكاديميون، الاولان استاذان في جامعتين اميركيتين، والثالث استاذ في الجامعة اللبنانية. ويمكن ان نضيف اليهم استاذا جامعيا رابعا اختصاصه البحث والنقد الادبيان هو الدكتور احسان عباس الاستاذ في الجامعة الاميركية في بيروت وجامعة الخرطوم سابقا.

البدايات المتواضعة

          واذا كان الادب الفلسطيني الان في ذروة عطائه الابداعي فإن بداياته كانت متواضعة، بسبب ضغوط الانتداب البريطاني على الحياة الثقافية في فلسطين، ومن ثم ضغوط الاحتلال الصهيوني بعد نكبة 1948، وهي ضغوط اشد وأدهى يخالطها القهر السياسي بكل تداعياته ومؤثرات هذا القهر على الواقع الثقافي الفلسطيني بشكل عام.

واذا كان الانتداب البريطاني قد تساهل مع بعض ابناء الطبقة الميسورة فأتاح لهم الحصول على العلم في الجامعات العربية والاجنبية كإبراهيم طوقان وابي سلمى اللذين تخرجا من الجامعة الاميركية في بيروت، وجبرا ابراهيم جبرا الذي تخرّج من احدى الجامعات الاميركية كإدوار سعيد وهشام شرابي وغيرهم، فإن الاحتلال الصهيوني حال بين ابناء الشعب الفلسطيني والتعليم العالي لدرجة ان معظم الطلاب الفلسطينيين كانوا يجبرون على قطع دراستهم الثانوية واللجوء الى ميدان العمل نتيجة الحؤول بينهم وبين دخول الجامعات الاسرائيلية.

          وتشير احدى الدراسات الاستقصائية الى ان عدد المتعلمين في الاراضي المحتلة حتى عام 1950 لم يكن يتجاوز خمسة بالمئة مع ان المفترض ان يكون عددهم 12 بالمئة نسبة الى عدد السكان.

          وهذا انعكس سلبا على الحياة الثقافية عامة والادبية خاصة في زمن الاحتلال الصهيوني، بخلاف ما حدث في المنافي العربية حيث اتيحت لابناء الشعب الفلسطيني فرص التطور الثقافي، ما ساعد على بروز الكثير من الادباء بين ظهرانيهم.

          ولو عدنا الى وسائل الاضطهاد الصهيوني للثقافة العربية في فلسطين لتبين لنا الكثير من نماذج هذا الاضطهاد، فالسلطات الصهيونية حاولت في البدء طمس هذه الثقافة بتمكين كتّاب يهود عرب من النشر للايحاء بأن من يكتبون العربية هم يهود وليسوا عربا. وليس من المصادفة ان يبرز كتّاب يهود كمعبرين عن الثقافة العربية مثل اليهوديين العراقيين ابراهيم موسى وسمير نقاش، على الرغم من عدم خلو رواياتهما من بعض الملامح الانسانية.

          وللدلالة على هذا المنحى الصهيوني يستحسن الاشارة الى ان الصحف الست عشرة الصادرة بالعربية ومنها واحدة يومية واثنتان اسبوعيتان وسبع صحف شهرية، كلها تتبع الاحزاب الصهيونية، ومحرروها كلهم من اليهود العرب. وحينما طالب الكتّاب العرب بإفساح المجال لهم لنشر بعض اعمالهم في هذه الصحف قوبل طلبهم بالرفض التام. وكان لا بد ان يخرج الاعضاء العرب من هذه الاحزاب وينشئوا جمعية "الأرض"، وأتيح لهذه الجمعية ان تصدر مطبوعة سنوية. وبرغم اعتقال السلطات الصهيونية الشاعر حبيب قهوجي، احد قادة جمعية "الارض" الاربعة بعد إلقاء قصيدة له في حيفا تندد بالاحتلال، وقد تم نفيه الى طبريا حيث سجن هناك، فإن منشورات "الارض" التي كانت تطبع بمطبعة بدائية في عكا يملكها سليم الزيبق أتاحت لعدد من الشعراء والكتّاب العرب الوصول الى القارئ العربي، ومن هؤلاء الشاعر محمود السوقي الذي تغنى بالثورة الجزائرية والكاتب توفيق فياض الذي نشر مسرحية يعنوان "بيت الجنوب" وقصة اخرى بعنوان "المشوهون".

          في هذه الاثناء نشر محمود درويش اجزاء من "عاشق من فلسطين" وظهرت ايضا اعمال سالم جبران واميل حبيبي ونايف سليم وتوفيق زياد.

          والملاحظ في هذه الفترة ان السلطات الصهيونية حاولت امتصاص الأدب الفلسطيني بتهجينه وتقييده عن طريق بعض الادباء اليهود امثال الروائي بنيامين تموز الذي حاول إيهام الادباء العرب بأنه حليف لهم وجعل بيته منتدى لهم، والروائي آهارون مجيد الذي اوعز اليه بضم بعض الكتّاب العرب الى جمعية الكتّاب الاسرائيليين وتوفير الحماية لهم. الا ان الاقتراح رد بالاكثرية ولم يوافق عليه الا اثنان من اصل سبعين. فيما اعتقل الرواي بنيامين تموز للتحقيق معه بعد ترجمته معاناة الشعب العربي من وطأة الاحتلال.

          يتبدى لنا من هذا السرد الوجيز ان الأدب الفلسطيني الذي كان هشا في بداياته قوي عوده، وعجم لتصديه اليومي وتحديه الدائم للاحتلال الصهيوني. وقد بات اليوم ادبا زاخرا بالاشعاع الابداعي ولا يقل في شيء عن نظيره، الأدب الفلسطيني المتطور خارج فلسطين.

زكي العيلة

12-09-2005, 10:46 pm

القصـة تحـت الاحتلال

سنوات الجمر و التأسيس 1967 ـ 1987

زكي العيلة *

لقد استطاعت الحركة الأدبية في الضفة الغربية و قطاع غزة تجاوز مرحلة الانكسار التي سادت بعد نكبة 1967 ، حيث ظهرت بعض الأقلام القصصية الواعدة ، أقلام لم تجد أمامها سوى الأسيجة ، غياب الرواد إما بالخروج أو النفي ، كما في حالات ماجد أبو شرار ومحمود شقير ويحيي يخلف ، إضافة إلى صمت البعض المتبقي ، قوائم محظورات لا تنتهي ، انعدام النوافذ الثقافية كدور النشر والصحف و المجلات ، تغييب القصة الإنسانية الناضجة ، مما وضع على عاتق تلك الأقلام مهام تعبيد الدرب القصصي الوعر من خلال الالتصاق بالواقع اليومي ومعايشته واستشفاف الآتي .
كان يجب على تلك الأقلام أن تنحت في الصخر و أن تتخطى بإمكانيات محدودة القمع الثقافي السائد ، أن تتلاحم مع الحركة الثقافية العربية ماضياً وحاضراً ومستقبلاً ، أن تساهم في إخراج قصة فلسطينية لها شكلها الفني المميز و نبضها المعبر عن آلام المقهورين وطموحاتهم ، مع محاربة كل الأشكال التي تحاول إشاعة معاني اليأس والهروبية في الأدب .
لقد بدأت تتبلور في أواسط السبعينيات في الضفة والقطاع حركة أدبية وطنية تجاوزت شروط الحصار الذي فرضه سيف الرقيب الإسرائيلي الذي وصل عسفه حد تهشيم العمل الأدبي ـ شطباً و تشويهاً ـ و حظر توزيع كثير من المطبوعات الصحفية المقدسية : ( الفجر، الشعب ، الطليعة ، الكاتب ، البيادر) في أنحاء الضفة الغربية وقطاع غزة بأوامر عسكرية إضافة إلى تشمم كثير من المفردات التي كان يلجأ إليها الكاتب الفلسطيني مستعيناً بالتلميح والتظليل لتمرير مادته الأدبية ، بحيث غدت بعض الألفاظ على شاكلة : (الفجر ، النور ، الشمس ، المطر ، العصافير ، العتمة ، الأشواك ، الأصفاد ، الجلاد ...إلخ...) رموزاً مسجلة لدى الرقيب الإسرائيلي يستند إليها في خنق أي عمل أدبي بتهم التحريض و تشكيل خطر على أمن إسرائيل ، حتى لو جاءت تلك المفردات في سياق عادي .
لقد شكلت اللقاءات بين الكُتَّاب الذين لم يتجاوز عددهم الثلاثين في ذلك الوقت ظاهرة امتدت عبر جهات الوطن :( مكتبة بلدية رام الله ـ جمعية الهلال الأحمر في غزة ـ مجمع النقابات المهنية في القدس ـ جمعية الملتقى الفكري في القدس ـ مكتبة بلدية نابلس ) لمناقشة الأعمال الأدبية لكل من :(جمال بنورة ، علي الخليلي ، أسعد الأسعد ، سحر خليفة ، غريب عسقلاني ، زكي العيلة ، محمد كمال جبر ، عبد الله تايه ، سامي الكيلاني ، محمد أيوب ، خليل توما ) و قد ساهم في إثراء تلك النقاشات و تطويرها حضور النقاد : ـ محمد البطراوي ، صبحي الشحروري ، عادل سمارة ، عادل الأسطة ، إبراهيم العلم ـ إضافة إلى الكتابات النقدية لحنان عشراوي .
في هذا الوقت بدأت تظهر بعض النوافذ الأدبية مثل :
ـ

 مجلة البيادر الأدبي و صدر العدد الأول منها في مارس - آذار 1976 .
ـ صفحة الشعب الثقافي في جريدة الشعب بدءاً من عام 1978 وأشرف عليها أكرم هنية ثم عادل الأسطة .
ـ الصفحات الأدبية في جريدة الطليعة المقدسية التي صدرت عام 1978 .
ـ ملحق الفجر الأدبي الذي أشرف عليه الشاعر علي الخليلي منذ 1977 ، وقد تحول الملحق إلى مجلة سجلت نقلة نوعية بدعمها الأعمال الأدبية المحلية المنتمية للخط الهادف في ظل تأكيد الخليلي على ضرورة اختراق سقف المرحلة الآنية و بالتالي الإيصال والتواصل عبر وسائل تعبيرية تتخطى الهامش الضيق المحاصر بأوبئة قوانين الاحتلال .
ـ مجلة الكاتب لمحررها الشاعر أسعد الأسعد ، وقد صدر العدد الأول منها في يناير- كانون ثاني 1980 حيث جعلت الأدب المحلي والإنساني على رأس أولوياتها .

وهنا يُشار إلى الدور المتميز لدور النشر الوطنية مثل : ( صلاح الدين ، الكاتب ، الرواد ، ابن رشد) التي كان لها فضل احتضان الإنتاج المحلي وتسويقه .
ولقد ساهم في تحسين الأدوات الفنية للكُتاب الالتقاء بالواقع الثقافي الطالع بالنبض من أعماق الجليل و المثلث عبر نتاجات : إميل حبيبي الذي نشر مجموعته القصصية(سداسية الأيام الستة) عام 1969 ، حيث عكس من خلالها أوجاع الأقلية الفلسطينية التي تبقت داخل الوطن المحتل ولم تغادره بعد نكبة 1948 ، وتبع ذلك نشره رواية ( الوقائع الغريبة في اختفاء سعيد أبي النحس المتشائل ) التي تعتبر من أهم الروايات الع