Poets and Poetry

ORIGINALITY MOVEMENT
FREE MEDIA
POETRY

Jerash2006 Participant
Poets' Programme
مهرجان الشعر / أمسيات
عمّان

مهرجان الشعر / أمسيات
عمّان

التاريخ

مدير الندوة

الشعراء
المشاركون

4/8

الشاعر محمد
مقدادي

1- الشاعر محمد علي شمس الدين /
لبنان

2- الشاعرة سهام الشعشاع /
سوريا

3- الشاعر محمود فضيل التل /
الأردن

4- الشاعرة منى الطيف /
كندا

5- الشاعر عبدالله باشراحيل /
السعودية

5/8

الشاعر الدكتور

محمود
الشلبي

1- الشاعر شربل داغر /
لبنان

2- الشاعر محمد أبو دومة /
مصر

3- الشاعر سعيد بوطاجن /
الجزائر

4- الشاعر أحمد الخطيب /
الأردن

5- الشاعرة مي صايغ /
الأردن

6- الشاعر
الهولندي/هولندا

6/8

الشاعر موفق
ملكاوي

1- الشاعر محجوب العياري /
تونس

2- الشاعر لهيب عبدالخالق /
العراق

3- الشاعر محمد لافي /
الأردن

4- الشاعر أحمد كناني /
الأردن

5- الشاعر حاكم عقرباوي /
الأردن

7/8

الشاعرة زليخة أبو
ريشه

1- الشاعرة مها بيرقدار الخال /
لبنان

2- الشاعر يوسف رزّوقه /
تونس

3- الشاعر عادل القرشولّي /
سوريا

4- الشاعر حبيب الزيودي /
الأردن

5- الشاعر جان نويل كوينو/
سويسرا

6- الشاعر اسمير كويوفيتش/
البوسنة

8/8

الشاعر محمد
ضمره

1- الشاعر أنسي الحاج /
لبنان

2- الشاعر أحمد الشهاوي /
مصر

3- الشاعرة دنوشكا بتنيفسكي/
سويسرا

4- الشاعر عبدالله رضوان /
الأردن

5- الشاعر عبد السلام بو حجر/
المغرب

9/8

الشاعر عمر أبو
الهيجا

1- الشاعر غسان زقطان /
فلسطين

2- الشاعر أحمد العجمي /
البحرين

3- الشاعر لويس أرياس /
تشيلي

4- الشاعرة كرستين زفنكمان/
سويسرا

5- الشاعر راشد عيسى /
الأردن

10/8

الشاعر حكمت
نوايسه

1- الشاعر حسن نجمي /
المغرب

2- الشاعرليونيل راي /
فرنسا

3- الشاعرة هدى أبلان /
اليمن

4- الشاعر د0 محمد عبيدالله /
الأردن

5- الشاعر يوسف عبدالعزيز /
الأردن

11/8

الشاعر محمد
ضمرة

1-الشاعر مازن شديد /
الاردن

2-الشاعر
الهولندي/هولندا

3-الشاعر توفبق احمد/
سوريا

4-الشاعرة نوال العلي/
الاردن

5-الشاعر سيف الرحبي/ سلطنة
عمان

في
المحافظات

الشعراء
المشاركون

6/8

د. رفقه
دودين

- الكرك
-

1- الشاعر محمد علي شمس الدين /
لبنان

2- الشاعر محمد أبو دومة /
مصر

3- الشاعر محمد لافي /
الأردن

4- الشاعر حبيب الزيودي /
الأردن

5- الشاعر عبد السلام بو حجر /
المغرب

7/8

الشاعر محمود
الشلبي

- إربد
-

1- الشاعر غسان زقطان /
فلسطين

2- الشاعرليونل راي /
فرنسا

3- الشاعرة سهام الشعشاع /
سوريا

4- الشاعر سعيد بوطاجن /
الجزائر

5- الشاعرة منى لطيف /
كندا

8/8

الشاعر محمد
مقدادي

- إربد
-

1- الشاعر شربل داغر /
لبنان

2- الشاعر لهيب عبدالخالق /
العراق

3- الشاعر يوسف رزّوقه /
تونس

4- الشاعر أحمد الشهاوي /
مصر

5- الشاعر راشد عيسى /
الأردن

9/8

الشاعر محمد
ضمره

- الزرقاء
-

1- الشاعر محجوب العياري /
تونس

2- الشاعرة مها بيرقدار الخال /
لبنان

3- الشاعر عادل القرشولّي /
سوريا

4- الشاعر توفيق أحمد /
سوريا

5- الشاعرة هدى أبلان /
اليمن

الشعراء
الأجانب

تشيلي

لويس
أرباس

فرنسا

الشاعر ليونيل
راي

هولندا

سويسرا

الشاعر جان نويل
كوينو

الشاعرة دنوشكا
بتنيفسكي

الشاعرة كرستين
زفنكمان

كندا

منى لطيف / على
نفقتهم

سوريا

مجدولين الرفاعي / على
نفقتهم

سويسرا

الشاعر محمد ابو الرب/ على
نفقته

الشعراء
العرب

لبنان

محمد علي شمس الدين

شربل
داغر

مها بيرقدار
الخال

تونس

يوسف
رزّوقه

محجوب
العيّاري

مصر

محمد أبو
دومه

سوريا

عادل القرشولّي/ توفيق أحمد

سهام
شعشاع

فلسطين

غسان
زقطان

البحرين

أحمد
العجمي

المغرب

عبد السلام بو
حجر

حسن نجمي

اليمن

هدى
أبلان

الجزائر

رابح
بلطرش

سلطنة
عمان

الشاعر سيف
الرحبي

السعودية

عبدالله باشراحيل

شعراء عرب
إعلاميون

مصر

أحمد
الشهاوي

الإمارات/العراق

لهيب
عبدالخالق

مصر

مصطفى
عبادة

سوريا

جلاديس مطر

المملكة الأردنية
الهاشمية

الشعراء
المشاركون

1- الشاعرة مي
صايغ

2- الشاعرة نوال
العلي

3- الشاعر محمود فضيل
التل

4- الشاعر عمار
الجنيدي

5- الشاعر محمد إبراهيم
لافي

6- الشاعر حبيب
الزيودي

7- الشاعر أحمد
الخطيب

8- الشاعر راشد
عيسى

9- الشاعر حاكم
عقرباوي

10- الشاعر د0 محمد
عبيدالله

11- الشاعر يوسف
عبدالعزيز

12- الشاعر أحمد
كناني

13- الشاعر علي
النوباني

14- الشاعر عبد الله
رضوان

الدول العربية
والأجنبية

الشعراء
المشاركون

لــبــنــان

1- الشاعر محمد علي شمس
الدين

2- الشاعر شربل
داغر

3- الشاعرة مها بيرقدار
الخال

تــونــس

1- الشاعر يوسف
رزّوقه

2- الشاعر محجوب
العياري

مصر

1- الشاعر محمد أبو
دومة

ســوريــا

1- الشاعر عادل القرشولي
(ألمانيا)

2- الشاعرة سهام الشعشاع
(دبي)

3- الشاعر توفيق أحمد
(التلفزيون السوري)

الــعــراق

1- الشاعرة لهيب
عبدالخالق

فـلـسـطـيـن

1- الشاعر غسان
زقطان

الـبـحـريـن

1- الشاعر أحمد
العجمي

الــمــغــرب

1- الشاعر عبد السلام بو
حجر

2- الشاعر حسن
نجمي

تــشــيــلــي

1- الشاعر لويس أرياس
نزو

سكرتير
الحركة الشعرية العالمية

سويسرا

1-الشاعر جان نويل
كوينو

2-الشاعرة دنوشكا
بتنيفسكي

3-الشاعرة كرستين
زفنكمان

فرنسا

1- الشاعر ليونيل
راي

الــيــمــن

1- الشاعرة هدى
أبلان

الــجــزائــر

1-
الشاعر سعيد
بوطاجن

السـعـوديـة

1-عبدالله
باشراحيل

سلطنة
عمان

1- سيف
الرحبي

هولندا

1- الشاعر
الهولندي

للشاعر الفرنسي
ليونيل راي
ترجمها أنطوان
جوكيه

لم ننته بعد
من الرومانسيات
القديمة
من الأقنعة والثمالات، الحُطام
والصحارى
أسمال القمر والمياه
المنورة.

كان علينا أيضا، ثملين من
الرماد،
الاختباء في الليل
الشتائي والتقاط الظلال
ملْ الذراعين
استنطاق الموت الذي هو فكرة
باهتة
شرشفٌ، استحالة وجود،
اخراج القصيدة من الهوّة
أو من القُمامة
الشهادة لصالح أحجار، أفواه،
أشجار

انتهى الآن العُقام
مثلما
الإنجازات الزائلة
لم يعد لا في الرأس عصفور! ولا
أحلام
في الأحذية! ولا ذهبَ في الوحل
ها نحن الآن
ملتحمون
مع الثابت، متجاهلين الغيوم
بلا نفْس، على
طارف الأشياء التي ما هي إلا
أديمٌ، مع ترقب كبير
للنظر
أخيرا في باطن العدم.

ليونيل
راي: حاليا هناك بدون شك فراغ داخل الشعر

أجرى الحوار أنطوان
جوكي

المصدر:
جريدة (المستقبل) بيروت
أغسطس
2002

إذا
كان الشِعر بِشكلٍ ما مرثيّةً ووداعاً يتجدَّد دائماً
لِسحر العالم وروعته، فإن ليونيل راي هو بالتأكيد أحد أكبر
شعراء فرنسا اليوم وأصفاهم. وفي تأكيدنا هذا، لا نعتمد فقط
على تقديم أراغون نفسه لقصائده الأولى، بعد تغيير راي
لاسمه وتنكُّره من كتاباته السابقة، على الرغم من نيله
عليها جائزة أبولينِر، ولا على مشاركته النشيطة ودوره
البارز في الثورة التي ستشهدها، شكلا ومضموناً، الكتابة
الشِعرية في فرنسا عند نهاية الستّينات وبداية السبعينات،
الى جانب دوني روش وميشال دوغي وجاك روبو، ومن ثَمَّ
تخطّيه لهذه الكتابة الجديدة،بعد استهلاكها، في اتّجاه
تناغُمٍ أكبر بين الشكل والمعنى. بل نعتمد، في تأكيدنا،
على كامل مساره الغني بالتجارب والمنعطفات، وعلى شِعره
الذي، من جرّاء هذا المسار، ما برح يكسب صفاءً ولمعاناً.
فمنذ فترة التسعينات وراي يُثابِر بلا كلل على استكشاف
وضعنا البشري ووجودنا الذي يتحكَّم به الزمن والموت. لكن،
بعيداً عن أية عبثية، يُدحرج الشاعِر بجدّيّة حجره الى
أعلى الجبل وإن كان مدركاً، مثل سيزيف، أين سينتهي الحجر.
فهو مقتنِع أيضاً أن هذا الصراع الذي بدون أمل مع الطاقة
اللا متاحة لكلٍّ منّا هو جوهر الحياة بالذات. وإذ يتغذّى
شِعره من هذا الموقع الكاشِف، إلا أن قوّته وحِدَّته
ينبعان من تناقضٍ هو في أساس كل غنائية : التشييد على ما
سيتفتَّت، إطالة أمد ما هو زائِل، تأليق ما يكبو : " لعلّ
الغناء قبل أي / كلمة بشرية هو ذلك البريق / الذي ينساب
فجأة / على خيط من ظلّ ". بمناسبة صدور ديوانٍ جديد له لدى
دار "غاليمار"، كما بمناسبة إنتهائه من بحثٍ حول أراغون
سيصدر قريبا لدى دار "سيغِر"، إلتقته "المستقبل" في منزله
في باريس، فكان هذا الحديث

- قبل أي شيء لا بدّ
من سؤالك حول كتابك الأخير الذي سيصدر قريباً حول الشاعر
أراغون (والذي حال دون لقائنا الأول)، هل هو سَداد دَين
للذي قدّم قصائدك الأولى في مجلّة "لو لتر فرانسيز" تحت
اسمك المستعار "ليونِل راي"، أم أن تحقيقه جاء بناء على
طلب دار النشر؟ وماذا يمكنك أن تقوله لنا حول ظروف هذا
الكتاب ومضمونه

ليونِل
راي: كلا، لم يكن الأمر مجرّد طلبٍ من الناشِر، وإن حصل
اتفاق بيني وبينه فيما بعد. في الحقيقة، أبلغتُ في البداية
مدير السلسلة المعروفة "الشعراء اليوم" عن اهتمامي بكتابة
بحث حول أراغون، وذلك في الفترة التي أُعيد فيها إحياء هذه
السلسلة، أي منذ عامٍ تقريباً. وقد فرح بهذا الاقتراح لأن
الكتاب الآخر حول أراغون ضمن هذه السلسلة كتبه كلود روا
عام 1945، بينما واصَل أراغون الكتابة ثلاثين عاماً بعد
صدوره. كما أن هنالك كتاباً آخر حول أراغون كتبه جورج
سادول الذي كان صديقاً حميماً للشاعِر ورفيقاً منذ الحقبة
السرّيالية. ويعرف سادول بِشكلٍ خاص أراغون الرجل، لكن
تقديمه لنصوصه بقي بجزئه الأكبر سطحي. أما فيما يتعلّق بي،
معك حق، كنتُ أشعر بدَينٍ عليّ لأراغون، الى جانب اهتمامي
بالإفصاح عن تأمّلاتي بِشعره. فأراغون بالنسبة الى هو
بديهياً أحد أكبر شعراء القرن العشرين. ونتاجه الكتابي هو،
برأيي، نموذجي وفي الوقت ذاته فريد لأنه مرآة الشِعر
الفرنسي بأكمله، منذ البداية وحتى اليوم. كما أنه شخص كتب
تبعاً لما عاشه، وقد عاش الأشياء الأكثر رعباً وفظاعة كما
عاش الأشياء الأكثر إثارة في تاريخ هذا القرن. كما أن حياة
أراغون الشخصية لها طابعاً مؤثِّراً: إنها مشكلة هويته منذ
الولادة. إذ لم يعرف من هما والديه حتى التاسعة عشر من
عمره، بضعة لحظات قبل ذهابه للمشاركة بالحرب عام 1918
كطبيب معاوِن. صحيح أن أمّه هي التي ربّته، لكنها قُدِّمت
إليه كأخته كما قُدِّمت جدّته إليه كأمِّه في التبنّي. مما
خلق التباساً في حياته العائلية منذ البداية. وكل هذا لأن
والده كان شخصية سياسية كبيرة خلال الجمهورية الثالثة. إذ
تدرّج من مدّعي عام الى نائِب الى سيناتور الى سفير قبل أن
يصبح مدير الشرطة في باريس. كما كان صديقاً لكليمانصو
وغامبيتّا. وأراغون هو ابنه غير الشرعي وإن قام بتسجيله
بنفسه في دائرة النفوس ولكن من والدَين مجهولين. لكنه لعب
دور العرّاب والوصي الشرعي. وهذا ما سيظنّه أراغون لفترة
طويلة. وحين تخبره والدته بحقيقة الأمر قبل رحيله الى
الحرب، يقول بأنه فهم ذلك قبلا او على الأقل شكك بالأمر.
لكن المشكلة هي أن في طفولته لن يلفظ أبداً كلمة "أمّي"،
الأمر الذي سيلعب دوراً أساسياً مُحدِّداً إن في أعماله
الأدبية او في حياته بأكملها. وسيتكلّم أراغون في أحد
نصوصه عن " عار الولادة " العار الذي لحق بأمّه من جرّاء
هذه الولادة... تفاصيل قلّ من يعرفها لكنها أساسية
لِمقاربة كتابات أراغون

-
ما هي قصّة تقديم أراغون لأشعارك في مجلّة لولتر
فرانسيز؟

راي
: لقد أرسلتُ إليه تحت اسمٍ مجهول مجموعة قصائد أعجبته
فتحمّس على أثرها للقائي وطلب منّي خلال هذا اللقاء
مخطوطاً كاملاً فلبّيته. وبالكاد مرّت بضعة ساعات حتى
اتّصل بي من جديد ليقول لي: سأجلب المخطوط معي غداً الى
دار غاليمار". وقد قدّمه بالفعل مع أوّل ديوان للشاعِر
اليوناني ريتسوس الذي صدر أيضاً لدى الدار ذاتها
آنذاك.

-
قبل هذا البحث حول أراغون لم تكتبَ على هذا المنوال سوى
كتاباً آخر (1976) حول رامبو، أعيد طبعه مؤخَّراً ويُشكِّل
مرجعاً سهل الفهم مقارنة بِهرمسية الشاعر والكُتُب الكثيرة
التي وُضِعت حوله. هل نفهم من ذلك أن لِهذين الشاعرين
تأثيراً كبيراً عليك ويحتلان عندك منزلة
خاصة؟

راي:
لا أعرف تحديداً مدى تأثيرهما عليّ، لكنّهما بالتأكيد
الشاعرَين اللذين أثاراني الى أقسى حدود. يصعب تحديد
التأثيرات، فهنالك الكثير من الشعراء الذين أحببتهم وما
زلت، مع أنهم يقفون سياسياً من الجهة المقابلة لأراغون.
فهذا الشاعر مثلا، باستثناء فترة صباه السرّيالية التي كان
فيها وقحاً ومشاغباً، كان يكنّ كامل التقدير والإعجاب
لِبول كلوديل الذي كان يبادله الشعور ذاته. إذاً شبكة
التأثيرات دائماً واسعة وغير واضحة المعالِم. أما بالنسبة
الى رامبو، فقد قرأته وأنا في السادسة عشر من عمري. عند
نهاية العام الدراسي، وقعتُ لا أعلم كيف، لأن والديّ كانا
من الطبقة العاملة ولا يطالِعان الكُتُب، على "فصل في
الجحيم" وكان ذلك بمثابة رؤيا بالنسبة إليّ. والمثير أنه
في الفترة ذاتها قرأتُ نص كلوديل المسرحي "بِشارة مريم
العذراء"، فلاحظتُ تقارُب الكتابتَين على الرغم من اختلاف
مراجعهما. ولهذا لا أُدهَش حين أعلم أن كلوديل كان معجباً
بقوة برامبو. أما أراغون، فقرأته فيما بعد، إذ أتيتُ الى
السرّيالية في مرحلة متأخِّرة نسبياً، على الرغم من تجربة
رامبو التي هي تجربة سرّيالية سابقة لأوانها. وأقرّ بأن
السرّياليين أدخلوا حرّية وبرهنوا على إبداع لم نعهدهما من
قبل، مجازفين لدرجة تستدعي الدهشة والإعجاب. لكن في الوقت
ذاته، لم أُحِب كثيراً القصائد السرّيالية، أفضِّل عليها
الى حد الآن النصوص السرّيالية المنثورة، كنص أراغون حول
"الدفاع عن اللا نهائي" او "قروي من باريس" ونصوص بروتون
الساطعة مقارنة بقصائده. طبعاً هنالك بعض القصائد
السرّيالية الناجحة، لكنها قليلة. وفي تلك الفترة، كان
أراغون الشاعر دائماً دون إمكانياته الفعلية، بينما استطاع
في نثره بلوغ ذروة إبداعه. وبمستواه لا يوجد سوى أربع او
خمس كُتّاب فرنسيين، رامبو هو واحد
منهم.

-
تقول في بحثك حول رامبو : " سيُقابِل رامبو حالة استهلاك
الأشكال القديمة بِثورة نثرية ستؤدّي الى إعادة إحياء
البيت الشعري والى استمرارية القصيدة ليس كفنٍّ قديم،
بالٍ، وإنما بِتناغمٍ مع الوقائع الجديدة." أليس ما حاولتَ
القيام به، مع شعراءٍ آخرين عند بداية السبعينات، ولكن
خاصة بعد تلك الحقبة ؟ كما أن هنالك الكثير من التطابقات
بينك وبين رامبو، كمسألة الهوية كَغيْرية والتي ذهبتَ بها
الى حد تغيير اسمك، وتلك الخاصة بِأزمة الكتابة الشِعرية
وتجديدها من خلال تفكيكها، هو انطلاقاً من عام 1870
متأثِّراً بما عُرِف بِحقبة العامية الثورية في باريس،
وأنت انطلاقاً من عام 1970 متأثِّراً بثورة مايو
1968؟

راي:
بالفعل. لم أفكِّر بذلك قبلا. مع الإشارة الى أن رامبو قام
بمسار رائع خلال عامَين او ثلاث. ينطلق في الكتابة ضمن
الكلاسيكية التي كان يتميَّز بها عصره، الذي يقع عند أواخر
الرومانسية، لكنه لن يلبث أن يقلب دفعة واحدة كل التقاليد
والاصطلاحات تقريباً، متأثّراً جزئياً بالشاعر فِرلين الذي
كان يكبره بعشر سنوات وهو أيضاً مجدِّد ومبدع كبير، لكن
رامبو سيذهب أبعد منه بكثير. كما سيتأثّر رامبو، كما قلتَ،
بحركة "العامّية" في باريس التي كان يرى فيها نَفَساً
مجدّداً وثورياً. كذلك الأمر بالنسبة اليّ، فالأشخاص الذين
من جيلي حضروا وشاركوا بحركة أيار 1968 وبحالة الهيجان
التي دفعت كل منّا الى مساءلة ذاته. وهذا ما فعلته شخصياً.
وفي الواقع، كنتُ قد تعبتُ مما كنتُ أكتبه في السابق نظراً
الى توافقه مع ما كان مُنتظَر من الكتابة آنذاك، مع العلم
أنني ربحتُ جائزة أبولينر للشِعر على ذلك الإنتاج. إذاً،
بعد أيار 1968، سأُشكِّك فجأة بكل شيء، وعندها بالتحديد
سيلعب أثر رامبو دوره، كما لاحظته جيّداً، بعد فترة طويلة
من قراءتي الأولى له. لكن الأمر سيحصل فجأة، وإن كنتُ قد
قرأتُ السرّياليين خلال تلك الفترة أيضاً. المهم أن حِس
المغامرة والحرّية في الكلام واللغة سيتفجّر فجأة مع
الدواوين الثلاثة المعروفة.

-
سؤال أخير حول التأثيرات قبل أن ننتقل لهذه المرحلة. تقول
في نهاية ديوانك "مقاطع رملية" (1966) بأن هذا الكتاب
كُتِب بموازاة قراءتك لِأوكتافيو باز وفرنادو بيسُّوا وبول
سيلان. هل أردتَ بهذه الملاحظة الإشارة الى تأثُّرك بِشكلٍ
ما بهؤلاء الشُعراء خلال كتابة هذا
الديوان؟

راي
: صحيح أنه خلال كتابتي لهذا الديوان كنت اقرأ كثيراً
هؤلاء الشعراء. أنا أقرأ دائماً عدّة شعراء في آنٍ واحد.
وفي تلك الفترة، بدا باز وبيسُّوا وسيلان بتناغمٍ مع حالتي
ولبّوا بِشكلٍ ما رغبةً كامنة داخلي كانت بحاجة لصياغة
وجدتها في شعرهم. طبعاً كان عليّ استملاك ذلك قبل أي شيء.
أراغون كان يقول بصراحة بأنه يُقلِّد. كل الشعراء لا
يجرؤون على ذلك. وبالفعل نشعر أحياناً لدى قراءة أشعار
أراغون بأننا أمام خليط. إلا أن ذلك أكثر تعقيد مما
نتصوَّر. إذ خلف خليط هؤلاء الشعراء الذين "يُقلِّدهم"
نسمع دائماً صوت أراغون. إذا لِنَقُل أن هنالك إيقاع
مستعار وإيقاع داخلي خاص بأراغون يتراكب معه. وهذا ما ً
يحدث أحياناً مع ما أكتبه. إذ حين أقرأ باز او سيلان، على
اختلافهما، يتطابقان بالتأكيد مع شيء او صورة داخلي في
حالة خفيّة، كذلك الحوار بين الأنا والأنت الذي نجده في
قصائدهم وقصائد أبولينِر ونجده حاضراً بقوة في ديواني الذي
ذكرته. وعموماً، حين أكتب أنا بحاجة لأن أتخيَّل مُحاوِر
أتوجّه إليه، يمكنه أن يكون أنا نفسي او القارئ او "الأنا
الأخرى" او العميقة التي تكتب الكلمة الشعرية وليست دائماً
مرئية في الحياة اليومية. ورامبو هو أوّل من لاحظ هذه
المسافة بين الأنا العادية وتلك العميقة داخلنا، بقوله : "
الأنا هي شخص آخر". رامبو أشار الى جميع معايير الحداثة
بأسرع وقت ممكن وأجمل كتابة ممكنة، وفي هذا الإطار لا أظن
أن أحد قادر على تخطّيه. نحن دائماً متخلِّفون عن
رامبو.

-
لقد شاركتَ مع عدد من الشعراء، مثل دوني روش وجان ريستا
وجود ستيفان وميشال دوغي وجاك روبو، بالمغامرة "الثورية"
بعد أيار 1968 التي أرادت إعادة صياغة الكلمة الشعرية على
أنقاض الشِعر الموزون والشِعر الحرّ، من خلال استرجاعها
الى اللغة. لكن هذا المذهب الشكلاني لن يلبث أن يُدرك
حدوده. ما هو برأيك الإسهام الأكبر لِتلك الحقبة ؟ وكيف
حصل انتقالك من الشكلية الهرمسية نحو تناغم أكبر بين الشكل
والمعنى.

راي
: ليس سهلا الإجابة على هذا السؤال. فعند نهاية الستينات
وبداية السبعينات، ما من شك أنه كنّا في مرحلة أزمة. صحيح
أن الشِعر هو غالباً في حالة أزمة، لكن هنالك فترات أكثر
حدّة من غيرها، والفترة التي نتحدّث عنها كانت حادّة جداً،
كما أن دوني روش بالتأكيد هو الشخص الأوّل الذي قلب الأفق
الشِعري والمناخ الذي كنّا نكتب فيه. ولا أحد يمكنه معاتبة
هذا الشاعر الذي عرف جيّداً أن الكتابة التي اعتمدها لا
منفذ لها وتؤدي، عاجلا أم آجلا، الى طريق مسدود، فتوقَّف
عن الكتابة. وقد كتبتُ بدوري ثلاث كُتُب ضمن هذا الأسلوب
مع فارق بسيط من الزمن بيني وبين روش، قبل أن أتوقّف. وكان
باستطاعتي الاستمرار بهذه الطريقة ثلاثين او أربعين عاماً
لكن أرفض حتمية التكرار.

-
لكن لم تقل لي ما هو الإسهام الأكبر لتلك
الحقبة؟

راي:
حرّية أكبر في الكتابة من خلال التحرُّر من التقاليد
الرائجة فيها. لكن يمكننا أن نقول أنه، مع كل جيل جديد، في
حال أردنا القيام بعملٍ جديد، علينا تحطيم الاصطلاحات
وكتابة "شعراً ما بعد الشعر"، كما يقول جان ماري غليز.
وهذا ما حصل في الحقبة التي تهمّنا، أي كتبنا شعراً ما بعد
الشعر، مع كل المخاطر التي يتضمّنها هذا السلوك. كثير من
الأشياء التي قمنا بها آنذاك قد تبدو اليوم مجرّد كماليات
قليلة الجدوى، لكن ذلك نجده أيضاً خلال المرحلة الدادية،
كما يواصِل اليوم بعض الشعراء "الطليعيين" عليه، وإن كانت
كلمة "طليعيين غير مناسبة لهم اليوم كَون الحداثة هي أمر
آخر... أما فيما يخصّني، أردتُ العودة الى نوعٍ من
الغنائية التي لا بدّ منها. أعرف بِشكلٍ كافٍ تاريخ شعرنا
لملاحظة أن الشعراء في صباهم يرغبون في قلب وزعزعة كل شيء،
لكن كلّما تقدّموا في السنّ وبلغوا نضوجاً في فنّهم نجدهم
يتصالحون مع التقليد. وهذا ما أردتُ القيام به مباشرة بعد
تلك الفترة العاصفة، نوعاً من المصالحة بين الحديث
والقديم، أي بالتحديد ما أوصى به أبولينِر. إذاً، عام
????، أسجِّل عودة الى الغنائية التي تصبح ضرورة. واليوم
هنالك بعض الشعراء الذين يعلنون انتمائهم الى هذه
"الغنائية الجديدة"، مثل جان بيار لومير وجان ميشال مولبوا
وغيرهما. أعتقد بأن ما يُسمّى "حديث" لا يمكنه إدراك هدفه
كما لا يمكن استقباله ورؤيته إلا إذا كان له علاقة مع
القديم. يجب على ما هو حديث أن يحفظ ذاكرة الماضي. إذاً
علينا التوفيق بين هذين الأمرين، وهذا ليس سهلا كما يظنّه
البعض.

-
تنظر الى الشِعر الذي يُكتَب اليوم بكثير من السلبية من
جرّاء المزايدة بين الشعراء في الحداثة. أليس ذلك من
الأسباب الرئيسية التي أدّت الى تراجع الاهتمام بالشِعر في
عالمنا؟

راي
: بالتأكيد. أظنّ أن الشعراء الحاليين الذين أتوا بعدنا
نسوا ما أسمّيه بِ "ضربات الفِكر الموزونة". يتلهّون
بالحداثة لدرجة ينسون فيها حتى الشِعر ! لكن صحيح أيضاً
أنه ينقصنا البُعد الكافي للحُكم موضوعياً على الإنتاج
الحالي. إذ يصعب علينا اليوم الاضطلاع بدقّة على ما يحدث
وقت حدوثه. يتوجَّب عشرات السنين لفهم ما هو الشِعر اليوم.
على أي حال، أظنّ بأن لا أحد قادر حالياً على إعطاء جوابٍ
وافٍ على هذا السؤال. ولا في أيّة حقبة استطعنا معرفة ما
كان عليه الشِعر حين كتابته. لكن فيما يخصّني أعتقد بأن
الشِعر هو دائماً غنائية.

-
هل من إمكانية شِعرية بدون الغنائية؟

راي:
كلا. إنه دائماً عاطفة انفعال. وما زال بعض الشعراء
الشكلانيين، أُفكِّر بِجاك روبو الذي، لِلذّة تحقيق
تلاعُبٍ بالألفاظ، كتب التالي: "الشِعر: الكلمات بدون
الانفعال." لكن ماذا حفظنا من شِعر الماضي، باستثناء
الأعمال التي يظهر فيها بالتحديد انفعالٍ ما ؟طبعاً هنالك
دائماً مشكلة الوقوع في العواطفية واختلاط الغنائية
بِالحساسية الزائفة لدى بعض الشعراء. وهذا طبعاً سيئ
ويُذكِّرنا بِنقْض رامبو للشِعر الذاتي الذي يقول عنه بأنه
"مَسيخ بِشكلٍ مُرعِب". كما أن لوتريامون دعا الى شِعرٍ
غير شخصي، لكن ذلك لِحُسن الحظ مثالي لا يمكن إدراكه. يجب
على الشعراء أخذ الحقبة التي يعيشون فيها وظروفها بِعين
الاعتبار وإلا لأصبح الشِعر فارغاً ولا أهمّية له. إذا
أخذنا شِعر دوني روش فلن نستطيع التكلُّم عن مضمونه لأننا
لا ندرك ما يريد قوله. روبو خصَّص صفحات عديدة لِشعر روش
في أحد كتبه، لكنه لا يتحدّث سوى عن سلوك روش وتصريحاته
الرنّانة: الشِعر كذا وكذا، وقطعه للكتابة الشِعرية. لكنه
أبداً لا يتحدّث عن مضمون شِعره. وعلى أي حال، روبو لا
يتكلّم أبداً عن مسائل تتعلّق بالمضمون ولكن فقط عن مسائل
شكلية، وهذا يكشف فراغاً. وحالياً هنالك بدون شك فراغ داخل
الشِعر. أعتقد بأن الشعراء الذين كانوا مغامرين كبار في
الماضي، على المستوى الشِعري، استطاعوا البقاء الى حد
اليوم لأنّهم قدّموا شيئاً على مستوى الرسالة والمضمون.
أما إذا أهملنا التنفُّس الغنائي وحصّة الانفعال وإدراك
القارئ في رغباته وغرائزه، سيختفي الشِعر لا محال. لا يمكن
تركيز الشِعر على التقنيّة فقط. اهتمامنا ببودلير اليوم لا
يتوقَّف عند المستوى التقني لِشعره وإنما عند ما قاله.
رونسار، هوغو، أراغون ومعظم الشعراء الكبار بدأوا "شكليين"
قليلاً في البداية ولكن فيما بعد، حين بلغوا قمّة فنّهم،
لم يعد يعوزهم أي نموذج باستثناء ذاتهم وقدرة غنائية شخصية
ورؤيوية.

-
بعد مسار طويل في الكتابة الشعرية عبرتَ فيه مراحل
ومنعطفات كثيرة، ماذا تعني لك كلمة
"حداثة؟

راي:
أرغب في الاستشهاد بِفرلين: " الفن، يا أبنائي، هو أن نكون
ذاتنا." أظن بأن هذه هي الحداثة. لم نقول أفضل مما قاله
فِرلين حول هذا الموضوع. فرلين هو بالتأكيد أحد أكبر شعراء
الماضي إثارة وانفعالا، وفي الوقت ذاته من أهم الشعراء
مهارة وابتكارا على المستوى الشكلي. لكن هذا الابتكار
التقني لم يمنعه من أن يكون ذاته ومن التكلُّم على أقرب
مسافة من ذاته. ولهذا السبب، بدون شك، أصبح أحد أكبر
شعرائنا. بالمقابل، سلسلة كاملة من الكُتُب، كالتي يديرها
الشاعِر إيف دي مانو لدى دار فلامَريون، لن يبق مع الأسف
منها سوى القليل القليل.

-
تقول في ديوانك "في كل مكانٍ، في المكان عينه " (1978): "
أنا من سأُصير." بعد هذه الدرب الطويلة، كيف تُقيِّم ما
وصلتَ إليه؟

راي
: تطوُّري يذهب في اتّجاه صراحة أكبر. وقد ينزعج بعض
"المحدِّثين" اليوم من كلمة "صراحة". لكن، في النهاية،
(يضحك) ما من شيء أهم من ذلك، أن نقول ما يهمّنا جداً.
طبعاً يجب التوصل الى قوله بطريقة يخرج فيها دائماً
جديداً، وهذا ما هو صعب ومعقَّد. لكن أعتقد بأنه يجب
المجازفة داخل هذا الفنّ في أن نكون ذاتنا. وعلى أي حال،
إذا كان هنالك من تطوُّر لديّ فهو يذهب في هذا الاتجاه.
وأن نكتب على أقرب مسافة من ذاتنا يؤدّي الى أقسى موافقة
بين المُعاش والمكتوب. وقد عشتُ بالطريقة الأكثر حميمية
وداخلية، كما أن شعري هو غالباً داخلي.

-
أطرح سؤالي بِشكلٍ آخر، مستشهداً ببيتٍ شعري لك : هل
تقدّمتَ "نحو زمن الأدلة أم نحو مستقبلٍ بدون
جُزُر"؟

راي:
(يضحك). لقد قرأتني جيّداً. لكن لا أستطيع أن أُجاوب على
هذا السؤال بنفسي. وبما أنني لم أتوقّف عن الكتابة بعد...
(يضحك). ما يهمّ هو أن نبقى دائماً بحالة عدم رضا.
وبالفعل، يبدو لي دائماً أن هنالك شيئاً آخر لِنقوله او
نفعله، ولعل هذا ما يدفعنا الى الكتابة من جديد، على الرغم
من النجاحات الشعرية الكبيرة للآخرين في الماضي او حالياً.
يجب إذاً المحافظة داخلنا على نوعٍ من حالة عدم الرضا
والنقص.

-
تقول في ديراي:"غيوم، ليل" (1983): "لا شيء يسحرني أكثر من
الأشياء التي تنحل." ماذا تقصد؟

راي
: في الواقع، الشِعر الذي أكتبه يتكلّم عن الفقدان. نكتب
انطلاقا مما نفقده ومما يختفي ونادراً مما نكسبه. نحاول
بالكتابة إعطاء نوعاً من الوجود لِما سبق ورحل مخلِّفاً
شيئاً نحاول نقله بواسطة الكلمات. نعوِّض الفقدان من خلال
رُبحنا للغناء. هذا من تأثير فِرلين عليّ. لكن على أي حال،
الشعر يروي ويتقفّى آثاراً وبصماتٍ وروائح وأصوات، الأشياء
التي تبقى بعد اختفاء مُخلِّفها...

-
أي يحاول سدّ ثغرة الزمن

راي:
بالتحديد. إذاً، الزمن مرّ وفعل فعله، ومع ذلك صورة تبقى،
يحاول الشِعر ترجمتها الى كلمات. أحاول إذاً إعطاء شكلٍ
لذلك الشيء الرقيق والهش جداً. وهذا ما ينجح في تحقيقه، في
فترتنا الحالية، شاعِر مثل فيليب جاكوتي، خارج أي تأكيد
استعراضي او ثوري، على طريقة دوني روش او جود ستيفان. أظن
بأن الشِعر يذهب في هذا الاتجاه.

-
هل هذا ما يشرح أيضاً تطوُّر السوداوية في شِعرك، منذ هذا
الديوان، وانحلال السحر او الوهم فيه أكثر
فأكثر؟

راي
: صحيح، لكن هنالك أيضاً عبء الثقافة الغربية، والفرنسية
بِشكل خاص. لدينا أدب متشائم الى حدٍ بعيد مع بضع
الاستثناءات. صحيح أننا حقّقنا أشياء رائعة، لكن تاريخنا
مُحمّل بالأشياء الفظيعة التي قمنا بها أيضاً. إذا ما
نظرنا الى بداية القرن العشرين، لوجدنا شعراء رائعين
يتمتّعون باندفاعٍ قلّ مثيله، وإذ بالحروب العالمية الأولى
والثانية فحروب الاستعمار تدفعنا في اتّجاه
مضاد.

-
لكن فوق ركام الأنا ووقتية الزمن وشراسة الإنسان، يبدو
شعرك ممدوداً دائماً نحو الآخر، المجهول، السيّدة التي لا
وجه لها، الموت...، ومحرَّكاً بأملٍ، أمل العثور على
"النوتة غير المتوقَّعة"، على "الملح النافِع" او على
"سبيل ذلك المنزل الأبيض الذي لن يدخله
أحد...

راي:
يوجد في الإنسان بالتأكيد رغبة عميقة بالبقاء وبتخطّي
الوضْع البشري. والفكرة هي أن هنالك بدون شك معنى في كان
ما لا نعلمه، والشِعر، او على الأقل ما أكتبه، يتوجّه نحو
معنى لم يُصاغ أبداً وربما يبقى متعذِّراً صياغته. ولو
كنتُ مؤمناً لَقلتُ أن هذا المعنى يوجد في الله. ربّما، لا
أعرف كما لا أرفض الفكرة أبداً. إذاً هنالك بالتأكيد سَيْر
وتقدُّم وحاجة لِشيء آخر. هذا خاص بالوضْع البشري، إذ بدون
هذه الرغبة نقع في العبثية.

-
تقول في بحثك حول رامبو: "أبحث فقط عن قيمة الشُعر..." أين
وصلتَ في هذا البحث على المستوى الشخصي؟

راي
: لا يمكن إدراك قيمة الشِعر ولا أحد قادر على التعبير عن
هذه القيمة بِشكلٍ كامل. هنا أيضاً نعود الى موضوع عدم
الرضا. الشِعر هو دائماً ما يتوجّب قوله ولم يُقَل بعد.
قيمته في كونه ممدوداً نحو المستقبل ونحو الأمل في صيغة
ما، كما كان يقول رامبو : "المكان والصيغة." أبحث إذاً عن
ذلك المكان وتلك الصيغة، مع العلم أن بلوغ المكان يلغي
الحاجة الى الكتابة ولا يعود لدينا شيء
نقوله.

-
بعد سقوط كافة قناعاتنا السابقة، ألا يبدو لك الشِعر كَ
"الملجأ الوحيد الصالِح للتنفُّس؟

راي
: بالفعل، أنا ألتزِم أيضاً هذه الفكرة، لكن حين نقول
الشُعر نقصد طبعاً الفنّ بِشكل عام الذي هو اليوم، أكثر من
أي شيء آخر، ناقِل للمُثُل الإنسانية.

مجلة فرنسية تسعى الى اللقاء
بالآخر

باريس -
هاجيرة
ساكر     الحياة     -
05/07/06//

مجلة شعرية جديدة ترى النور في باريس تحت اسم
«Confluences Poétiques»
(تلاقيات شعرية) وقد صدر عددها الأول عن دار النشر
الفرنسية «ميركور دو فرانس». وهي تضاف إلى المجلاّت
الشعرية الرصينة الصادرة في
فرنسا.

المجلة الجديدة محصّلة جهود مجموعة من الشعراء
الفرنسيين والأجانب المقيمين في فرنسا. وقد أنشأ هؤلاء
جمعية تحمل الاسم نفسه وتهدف، بحسب ما جاء في التقديم الذي
وضعه مدير تحريرها الشاعر التشيلي لويس ميزون، إلى الجمع
بين تجارب شعرية جديدة لشعراء يسكنهم هاجس الالتقاء بالآخر
والتفاعل معه مهما كان انتماؤه، ضمن ثقافة مشتركة جامعة.
وجاء في التقديم أيضاً أنّ المجلة «أمر ضروري ليس فقط من
أجل حياة الشعر الناطق باللغة الفرنسية، وإنما أيضاً من
أجل التواصل في المجتمع المعاصر... فالحروب والديكتاتوريات
دفعت بالكثير منا إلى الهجرة والاغتراب، وعلى الحداثة أن
تأخذ في الحسبان كل هذه التمزقات والانكسارات التي تشكّل
انعكاساً للعنف الذي يميز عالمنا اليوم». ويستطرد الشاعر
قائلاً: «إن كلمة «confluence» تعبّر عن ضرورة
الاختلاط وهي تعني كذلك الانفتاح والاحترام لثقافة الآخر
ولشعره... كما تعني سخاء عميقاً في الأخذ والعطاء
الشعريين».

ساهم في هذا العدد ستون شاعراً من
مختلف اللغات والثقافات من بينهم عدد من الشعراء العرب
نذكر منهم، على سبيل المثال:، أدونيس، صلاح ستيتيه، عيسى
مخلوف وعبداللطيف اللعبي. ومن الجانب الفرنسي نذكر كلاً
من: ميشال بوتور، جاك داراس، ميشال دوغي، بيار أوستير، غي
غوفيت، جان ميشال مولبوا، ليونيل راي وهناك
أسماء معروفة من جنسيات أخرى، منها: زوا فالديس، كينيث
وايت، أزادي نيشابور، ميريام مونتايا... أما الفنانون
التشكيليون والخطاطون الذين شاركوا في العدد من خلال
رسومهم وخطوطهم فهم على التوالي: جواكيم فيرير وهيرفيه
تيليماك وبلتازار وكيجنو وجان كورتو وعبدالغني العاني
وجينا بيون وفلاديمير
فيليكوفيك.

تتصدر المجلة عبارة للشاعر الفرنسي
سان جون بيرس من كتابه «غناء طائر الإيكينوكس»: «عندما
يتجذّر جفاف الأرض في الأعماق، سيطالعنا زمن أفضل لنزاعات
الإنسان...». في ظلّ هذه العبارة نقرأ عدداً كبيراً من
القصائد لجميع شعراء المجلة، مما يجعل القسم المتعلق
بالنتاج الشعري أشبه بأنطولوجيا شعرية شرقية وغربية على
السواء، لكن داخل معطف اللغة الفرنسية. وهناك إضافة إلى
هذه الأنطولوجيا ملف يحتوي على قصائد لستة شعراء إيطاليين
اختارهم ونقلهم إلى الفرنسية وقدّم لهم الشاعر جان
بورتانت. ويعدّ الشعراء الستة الذين تعرّف بهم المجلة من
أبرز الشعراء الإيطاليين المعاصرين ومن بينهم: إدواردو
سانغيناتي وفرانكو لوي وناني بلايستريني. ويعتبر جان
بورتانت أن هؤلاء الشعراء هم من الذين أثروا الحياة
الشعرية الإيطالية ونفحوا فيها روحاً جديدة بعد الحرب
العالمية الثانية، ويمثلون أيضاً امتداداً لأصوات بارزة من
أمثال: باسكولي وأونغاريتي وبافيزي
وبازوليني.

في
قسم آخر، سعت الكاتبة اللبنانية فينوس خوري غاتا إلى
التقاط تحديد للشعر كما جاء في شذرات للشعراء الذين ساهموا
في العدد. ففي حين اعتبر شارل دوبزنسكي أن الشعر هو «جوهر
المعنى والمخيلة»، أو هو، على حد تعبير بيار أوستير «طريق
للخلاص»، رأى أدونيس أن الشعر لا يمكن تحديده طالما أنه هو
الذي يمنح القدرة على تحديد كل شيء. ولاحظ سيلفستر
كلانسييه أنّ «الشعر يحرق الواقع»، أو «أن الكتابة الشعرية
تخفي عدداً لا يحصى من الكتابات»، على حد تعبير جاك
إيزوار.

وعن
سؤال يخصّ المناسبة أو الدافع إلى كتابة القصيدة الأولى،
ساهم ضيوف العدد من خلال أسطر معدودة لكل واحد منهم. وجاءت
الإجابات متنوعة ومختلفة بحسب الزمان والمكان الذي عاشه
الشاعر. وتكاد ظروف الموت وفقدان الأم وتجربة السجن وبعض
جروح الطفولة غير المندملة، تكاد تكون من الأسباب المولّدة
للقصيدة الأولى عند عدد كبير من الشعراء، بينما تبدو
الطبيعة بعناصرها وفتنتها وأسئلتها الغامضة مصدراً للوحي
عند البعض الآخر.

ميشال دوغي يتذكّر مناسبة قصيدته
الأولى، وكان كتبها أثناء رحلة له في القطار وهي من وحي
الحبّ وقراءات راسين ولامارتين وبودلير. أما شارل
دوبزينسكي فيقول إنه كتب قصيدته الأولى وهو في الثانية
عشرة من عمره. وهي، بحسب تعبيره، «طريقة جذرية لملء فراغ،
للتعويض عن غياب. غياب الطفولة التي ذهبت ضحية الحرب التي
ابتلعتها». أما ميريام مونتايا فتعود بها الذاكرة إلى
مدينة بوغوتا الكولومبية حيث أضاعت قصيدتها الأولى وبقي
الشعر لديها بصفته «روح البشر».

ليونيل راي: يريد
البعض تحطيم الإيقاع، عندي النشيد
أولاً.

اسكندر
حبش
(لبنان)

"ولدت
بين المدينة والريف". بنبرته الهادئة، التي تشبه شعره
كثيرا، يعود الشاعر الفرنسي ليونيل راي (مواليد العام
1935، واسمه الحقيقي روبير لورو) إلى الوراء، ليفتح خزانة
الذكريات، أو بالأحرى، ذلك الصندوق الخشبي، العتيق، الذي
يضم صور ذلك الزمن. صحيح أنها صور خاصة، ولكن يحب المرء
أحيانا، ان يعرض على الآخرين، تلك اللحظات المثبتة، تلك
اللحظات، التي ترشح منها، أنوار ولحظات، تذكران بشيء ما.
"كان المنزل يقع وسط الحقول، وأمامه حديقة، وبالقرب منه،
كان هناك معمل للتراب، يحدث ضجة رتيبة جدا. لقد هدهد هذا
الصوت طفولتي، عالمي...".
شيئا فشيئا، بدا كأن هذا
العالم ينهار، تماما مثل "تلك التلّة الرائعة، التي بدأت
تتلاشى، إذ كان المعمل بحاجة إلى مواد ليعمل، فبدأوا
يحفرونها".
في هذا الجو، قضى ليونيل راي طفولته، "كانت
طفولة مستوحدة، إذ ان شقيقاتي وأشقائي، كانوا أكبر مني، لم
يهتموا كثيرا بأمري، كنت ألعب وحيدا، ومن هنا، أنطويت على
قراءة الكتب، لم يكن لديّ أصدقاء، فتحولت الكتب إلى
أصدقاء. كنت طفلا حالما، كنت أيضا مليئا بالآمال، إذ على
بعد 50 كيلومترا من "مانت لافيل" (حيث ولد) كانت تقع مدينة
باريس. هذه المدينة التي كل شيء فيها ممكن. كانت مدينة
الروائع والسحر...".
من جهة، إذاً، كان "الشاعر" يعيش
مستوحدا، مسرورا بوحدته هذه، ومن جهة أخرى، كان يعيش في
خيالاته "لأن أنوار باريس كانت تشدني إليها". بيد ان هذه
الأنوار، انطفأت ذات يوم فجأة "جاء الاحتلال الألماني وقصف
قريتي.." ما يتذكره راي عن تلك الفترة، انكباب الناس على
متابعة الأخبار من إذاعة لندن، حيث كانوا يستمعون إلى
أخبار الجبهة، كما إلى أخبار الاستعدادات للإنزال
الأميركي: "في العام 1944، كنت في التاسعة من عمري، كنت
أجيد الكتابة، أذكر أنني كتبت بعض القصائد الوطنية، كتبت
عن الحرية، عن الوطن، مثلما كان يفعل أراغون
وإلوار".

لكن
علاقة راي الحقيقية مع الشعر بدأت فيما بعد. كان في
الثانية عشرة من عمره "كنا، في المدرسة، ندرس الكثير من
القصائد. كقصائد فيرلين مثلا، أو قصائد ذلك الشاعر
البلجيكي "إميل فيرهارن"، كنا ندرس أيضا، بعض قصائد شعراء
أقل أهمية، كذلك اكتشفت يومها ألفرد دوموسيه، لافونتين،
فيكتور هوغو"... ويضيف ليونيل راي قائلا: "بعد فترة، وكنت
في الخامسة عشرة أو السادسة عشرة، قرأت رامبو، كانت البذرة
الداخلية، الثقافية، التي نمت في داخلي. وجدت حماسة منقطعة
النظير لرامبو، وقد رافقتني طيلة حياتي، إذ عدت وكتبت
كتابا عن رامبو فيما بعد. في تلك الفترة أيضا، قرأت "فصل
في الجحيم" ومسرحية بول كلوديل "بشارة مريم". لقد وسمني
هذان الشاعران، إنهما بالنسبة إليّ، أكبر شاعرين، إنهما
مثال لي، في العمل والكتابة.
هذا المثال بالنسبة إلى
ليونيل راي يتلخص في "هذه الطريقة للانتباه، إلى ما يسميه
كلوديل، الحياة الحقيقية الغائبة، الحياة غير الظاهرة،
الحياة العميقة". لم يتوقف راي عند هذين الشاعرين "بل قرأت
شعراء آخرين، منهم على قدر كبير من الأهمية، لكن ليسوا
بمستوى رامبو وكلوديل.. ربما كنت أجد أنهم يكتبون بشكل
غريب.. هناك جول سوبرفييل مثلا" لكن الاكتشاف الآخر الذي
قادته إليه القراءة، كان "هنري ميشو، الذي عرفته فيما بعد،
إنه بالنسبة إليّ أحد أكبر 4 أو 5 شعراء في القرن
العشرين".
يستمر راي في تذكر قراءاته: "بالطبع قرأت
السورياليين، وقد قرأت مؤخرا ريفردي. مع ريفردي نشعر
بحداثة سابقة عن حداثة ساندرار الذي تكلم في قصيدته
الشهيرة "prose
du transsiberien"، عن اكتشافه لسرعة
الأشياء الحديثة، المستقبلية. هناك أيضا، أبولينير،
الموحش، لكنه مثل ساندرار تحدث عما رآه وعن العالم الذي
يتحرك، بينما ريفردي كان أكثر تعلقا بالحياة الحميمية، من
هنا، جاءت كتابته جديدة بالكامل، متطلبة جدا، قاسية جدا،
مليئة بالمفاجآت".

كذلك
يكُّن راي إعجابا لأراغون "عرفته جيدا، عرفته في فترة
تحولي". ما هو هذا التحول؟ يقول الشاعر مجيبا: "كان لدي
الانطباع بأنني أقوم بعمل شعري رائع، لكن بعد 1968 الذي
يشكل تاريخ تحول جذري طافت في الجو روح سوريالية، لذلك
غيّرت طريقة كتابتي". كان ذلك قرارا إذاً، يقول راي ان
نصوصه الأولى "كانت موسومة برفض للغنائية، برفض لكل رسالة،
كذلك كانت أيضا انعكاسا للأحداث الراهنة المتنوعة. الأحداث
العامة.. كنت استخدم مقالات الجرائد لكتابة قصائد تلك
الحقبة.. إنها مونتاج، كولاج، من هنا عبارة، ومن هناك
أخرى، أمزجهما مع عبارات غير منتهية، لا بداية لها ولا
نهاية، كانت كتابة مختبرية،

تجريبية. لكنها كانت أيضا كتابة فرحة، مليئة
بالسرور. في كتابي الثاني الذي صدر العام 1973، تحدثت من
فرح النص، وشاءت المصادفة، ان يصدر بعد أشهر، نص لرولان
بارت بعنوان "Le plaisir du Texte"، الذي تحدث فيه عن
مستوى الحسية، عن الجسد، عن الفرح، الذي هو في جانب منه،
يتآلف مع الكتابة...".
هذا التحول، قاد ليونيل راي، لأن
يصل اليوم، إلى كتابة تحافظ على مناخ واحد، وإيقاع "يذكر
بذلك الصوت المنتظم الذي كنت أسمعه في طفولتي، الذي رافقني
في العمق. انه (باس موسيقي)، لكن، بالتأكيد، هناك اليوم في
شعري، همّ ثابت، وأستطيع ان أدعي ان الكثير من الشعراء
الفرنسيين المعاصرين لا يملكون هذا الهم.. هناك عند البعض
إرادة في تحطيم كل الإيقاعات، في إخفائها، في إخفاء كل
موسيقى، أما أنا فأجد: النشيد قبل أي عبارة".عُرف
عن ليونيل راي، قربه من الشاعر أراغون، أسأله كيف نشأت هذه
الصداقة: "في العام 1970، أرسلت إلى أراغون سبع قصائد. لم
أكن أعرفه. كانت من تلك القصائد التي تلتقط جملا تافهة،
المليئة بالأحلام، بالأشياء المتخيلة. ردة فعل أراغون
المباشرة، كانت بمثابة هذيان. كان متحمسا، أرسل إليّ رسالة
مجنونة حول نصوصي، وطلب مني خدمة، لم يقل لي ما هي، بل
أعطاني رقم هاتفه وطلب مني ان أتصل به. في حديثي معه، طلب
ان ينشر قصائدي في مجلته "الآداب الفرنسية". نشرها في
كانون الثاني 1971، في الصفحة الأولى، وتحت عنوان "تحية
إلى ليونيل راي"، مع نصّ له، حول القصائد. في السنتين
اللاحقتين لذلك، نشر لي أربع مرات، من ثم أقفلت المجلة
لمنعها في جميع بلدان أوروبا الشرقية، بعد ان رفض أراغون
سياسة الاتحاد السوفياتي. لم يعد لديه المال... التقيت به
لمرات عديدة، تناولنا الطعام مرات، عرفت نيرودا عبره، لقد
شجعني بالاستمرار في ذلك، كان "عرّابي" (والدي الروحي)،
حمل أول مخطوط لي إلى منشورات "غاليمار"، وبالرغم من
احترامهم لأراغون، إلا ان الدار أعطت المخطوط إلى لجنة
القراءة التي كان يرأسها الشاعر ريمون كينو، الذي سمح
بنشرها. صدرت مع كتاب لريتسوس، كتب مقدمته أراغون، في
الوقت عينه".
هذه العلاقة مع أراغون، دفعت راي إلى
كتابة ديوان بعنوان "رسالة مفتوحة إلى أراغون حول كيفية
استعمال الواقع". صحيح ان العنوان تحريضي: "لكنه أعجب به،
لقد نشر منه 18 صفحة في مجلته. إنها قصائد طويلة بين النثر
والشعر، تبدأ دائما بنقاط صغيرة، أي كأنها بدأت قبل ان
تقرأ، كأننا نبدأ في وسط الجملة، وفي النهاية، هناك أيضا،
ثلث نقاط، أي كأن الشاعر لم ينته أبدا". ماذا كان يرغب راي
من ذلك؟ "الشعر فن هش، متحرك في جميع الاتجاهات، كنت أرغب
ان تكون هذه الفكرة موجودة في كل جملة، أي ان تجد معنى
يتناسب معها، حيث كل نص يمكن له ان يكون مخترعا من جديد،
إلى ما لا نهاية...".

استمرت
هذه التجربة عبر 3 كتب، كانت كتابة تجريبية جدا، مثلما
يصفها ليونيل راي، ومثلما يقول: "أحب الطليعيون هذا الأمر،
ولغاية اليوم، لا يزال دوني روش يأسف لأنني لم أعد أكتب
بهذه الطريقة، حتى جود ستيفان، الذي يحبني، يشعر بحنين إلى
كتابتي في تلك الفترة".
ربما لم يكن دوني روش بعيدا عما
كان يفعله راي في تلك الفترة، من هنا أرسل مخطوط "تحولات
كاتب السيرة" إلى مجلة "تل كل"، التي كانت تنوي نشرها. أما
لماذا توقف عن متابعة هذه التجربة، يبرر الشاعر: "قمت بهذه
التجربة، وكفى، لم أشعر أنني أستطيع ان أذهب بعد إلى أبعد
من ذلك. كانت لحظة مهمة، مجنونة، وربما أحبها أراغون لأنه
وجد فيها مناخ السوريالية، حين صدر كتابي "رسالة
مفتوحة..." كان أراغون يقرأ قصائده للذين يقومون بزيارته.
قدمني أيضا بشكل جميل جدا، في سلسلة الحلقات الإذاعية التي
كان يقدمها، قال يومها للمستمعين: سأحدثكم عن شيء عظيم،
إنها قصائد ليونيل راي..".

بعد
هذه التجربة، حدث تحول جديد في مسار ليونيل راي، وبخاصة مع
كتاب "ici meme-partout" إذ عاد إلى شكل
أكثر شكلانية، "كل قصيدة كانت تتألف من 5 متتاليات، وكل
متتالية من 5 مقاطع، وكل مقطع من 5 أبيات، وكل بيت من 5
مقاطع لفظية، حتى ولو لم تنته الكلمة، كنت أعود إلى السطر
لأكسر الإيقاع اللفظي. كذلك كنت أعود في كتابتي، إلى نوع
من الغنائية، والى "الرسالة" والى "النشيد".
في العام
1978 "أعلن" راي عن عودته إلى الغنائية، من هنا، قد تكون
هناك مشكلة تاريخية، في سياق الشعر الفرنسي، إذ حين يتحدث
الدارسون اليوم، عن العودة إلى الغنائية في الشعر الفرنسي،
فإنهم يتحدثون عن غيره، بينما كان راي، من أول الذين عادوا
إلى هذا المناخ الشعري، والسبب في هذه العودة، كما يقول:
"كنت أخشى الوقوع في مأزق تعبيري، عدت إلى النشيد، عدت إلى
شيء أكثر زهدا، إلى شيء أقل زخرفة، أجد هذا في شعر مثل شعر
ريفردي، إنها كتابة بلا سفسطة..".
هذه الكتابة الجديدة،
دفعت شاعرا مثل جاك روبو وبعد ان قرأ أول قصيدة لراي في
مجلة "أكسيون بويتيك" لأن يقول في كتابه حول "الوزن
الإسكندري" (Alexandrin - )" "انها قصيدة
خارقة"، وقد تجلت هذه الغنائية، أكثر، مع كتاب
"le
corps obscur" الذي حاز جائزة
"مالارميه". بيد ان هذه الغنائية "لا علاقة لها بنحيب
دوموسيه"، فالشعر، على قول راي، "حين يكون بلا عاطفة، لا
يساوي شيئا".

جملة
قد تدفع إلى سؤال حول الشعر الفرنسي المعاصر الذي يغرق في
جانب منه، في التجديد، واللعب اللغوي، والتجريب. من هنا،
ماذا سيبقى من هذا الشعر، "إنه سؤال كبير، ولكنني أعتقد ان
ما سيبقى، لا علاقة له باللعب أو بالتفاهة، انه أمر هامشي،
قد يفيد ذلك المؤرخين، ثمة شعر كثير سيختفي.. كلمة
الحداثة، كلمة مبسطة وسريعة".

مضى
اليوم ما يقارب ال35 سنة، على بداية رحلة ليونيل راي في
كتابة الشعر. بعد هذه السنين، ماذا يمثل الشعر له بعد؟
يقول: "الشعر طريقة حياة، انه مثل الهواء الذي نتنشقه،
الحياة بلا شعر، لا أهمية لها. انه يساعد على الحياة، انه
حاجة عضوية، وفي الفترات التي لا أكتب فيها الشعر، أشعر
بالألم".

* * *
*

كمنزل من
كلام
قصيدة للشاعر الفرنسي ليونيل
راي

ترجمة: إسكندر
حبش

كمنزل من
كلام،
حكاية من حجارة تدور
الهوينا، حول
القلب
وتذوي كخيط من
ظل،

كموسيقى
ذهنية،
صوت رمل يتقوض،
كعالم ينتهي
حين يبدأ عالم
آخر،

يحلُمنا الزمن
ويبنينا
بأرقام وحروف،
بقوانينه، بخرائطه، بأنهره
الأربعة،

يحدثنا عن الموت
والمياه الغامقة،
يكتب فينا أسئلة بدون أجوبة
في
الأسفل، دائما في الأسفل، في
الأعمق.

***

كانت هناك خزانة
مفتوحة،
مزيج أيام وأسماء ووجوه،
وفي أحشاء
النعاس
التعب الذي عيونه من
قش.

وكأن الطفولة في كل
مكان.
في مسرح "المنثور"  أو في صمت
إله
ينام، في الينابيع الشخصية
وفي يقين
الدروب.

لمَ إذاً كل هذا
الحزن
في عينيك الكلبيتين ما دام شِعرُك
يرسم خطوطا
متوازية في العالم
جامعا كل شيء
بالآخر
اللازورد
والقشريات، الغسق
والنافذة؟

***

ما الذي يبقى، إن لم
يكن الرمل،
الفقدان والبداية الأبدية؟
ما الذي يتبقى
في العمق، في البعيد جدا،
في قعر
الأيام؟

أحيانا، في
الفجوات
ثمة لوحة في الظل،
تشاهد فجأة شخصا،
كأنه
شيء منسي منذ
الأزل.

ما الذي يبقى، إن لم
تكن الكلمات
التي تشبهك
مثل سماء مخربشة على
صفحات
بعيدة: إنه قصر
الزمن، أبراجه المهدمة
على
ضفة نهر تجمد.

***

لكنك تنقل
الأزرق
بكثير من نور، تكتب
التجزئة وتبدأ
الزيارة،
إنها قبر في وجوه،
قسم وشفرات، أو
نجمة
تقع مع ملح الليل
على عمق من صمت. يُكتب
عشب
الليل عبر الظلال؟
عجلة الزمن، تُبدعها
من جانب
الكلام المرئي،
آثار ماء لا تنفد أبدا،
هنا حيث
الرمل ثابت.
تحصي الأشياء عبر الطرقات والخطوط.
لعبة
الزمن تطفئ الميراث.

***

كثيف
هو الدرب
الذي يجتازك، يسائل
الخطوط عند
تفتتها،
عند كل سقطة، عند كل تحليق.
وكل جواب
منزوع
من الرماد هو الوحيد،
التلقائي، عمود
مرتفع،
نقطة نار.

تحيا
من هذا اللقاء
بين الصوت والكلام،
سلسلة ممتدة من
حلقك
حتى الجذور، في انحراف الصمت
الكبير،
النور
الأليم.

***

تعود
إلى الصفحة السابقة،
تنظر إلى المياه الصادقة.
هندسة
الدُوار،
تحولات الأبيض.

من
ينتظرنا على الضفة
الأخرى؟ هنا حيث تمتزج
الحياة
بالموت
وحيث لا مكان بعد.

بيت
من كثافة الهواء،
باب مفتوح على الليل
على لولبية
الساعات،
بيت فكر باطل
على نسيان الألواح
المكتوبة
على تكاثر الصمت.

***

إبدال البيت
بحقائب أخرى،
إبدال السماء لأجل قصر بدون تاريخ

إبدال النفث، القدمين، البطن،
لنصبح خفقة جناح
عصفور،

مذاق
الهواء، فرح الطريق،
مياه بئر عميقة، مكان
صادق يضحك
للغيمة،

إبدال الشارع
مثلما نبدل الجمجمة،
السير على صهيل الجياد،
في نسغ
الجُميّز وفي أريج
الحجارة السعيدة: لنصبح

نعاسا طافيا على
شتلة ورد مزهرة
أو في عناق النظرة القصوى:
هذا هو فن
الشعر الأخرق.

***

أجل!
السيف المتعذر رده!
السيف الوجداني الساطع،
الخطر،
والذي ينسل،
بانتشار اللازورد!

لو
كنا هذا الشعاع
المنبسط عند هبوط النهار
نحو شجر
كبير معتم،
محمول صوب الكواكبّ
لا شيء ناقصا حيث
نحن.
بدون جواب هو الافتتان
الخبيء إلا عن
أنفسنا.
أقترب من الفصول الجديدة،
أسائل عينيك،
فريسة
الأرض الرمادية والعميقة والخضراء!

***

عبارة
تجتازها
خطوة متساوية: وجه لهذا البلد
الذي
تطأه،
مندثرا.

يتحدث الصباح
عبر فمك.
مكان النفث مع
إملاء الشمس
الباردة،
مخلبها
فوق الجبل المغلق.
هكذا
تبني
طرقات للتجمع
والعناق:
يكبر الامتداد
نحو
الفصل المقبل.

*

***

عبارة
تجتازها
خطوة متساوية: وجه لهذا البلد
الذي
تطأه،
مندثرا.

يتحدث الصباح
عبر فمك.
مكان النفث مع
إملاء الشمس
الباردة،
مخلبها
فوق الجبل المغلق.
هكذا
تبني
طرقات للتجمع
والعناق:
يكبر الامتداد
نحو
الفصل المقبل.

***

جملة: غرفة
شاسعة
حيث تستيقظ، تائها،
مهملا مثل دمية
مسالمة،
في قلب الشتاء.

لكن
الكلمات أحيانا
هي طفولة جديدة،
يستعد الليل
فيها
لطرقات غير متوقعة.
تفك رموز أسماء
الإله
وتضع شعلة في أفواه
الموتى.

يحدث
لك أحيانا أن تسمع
تنفس الصوان حين تتصادم
الحروف
الصامتة وتشتعل.

***

المعرفة: لعبة
تبصير أو خيوط
أطفال عقلاء، وجوه منسوجة
بين
الأصابع، هكذا الفكر الحر،
منبسط، جديد
دائما.

العيش: كان نحو
الآخر،
اللحظة المتوارية،
الطبيعة حول
الذات،
الرغبة التي ترتاح.

وجه
السعادة: سحر عليم
وكان ينتقل من يد إلى يد،
مثل
نبع، مفتوح.

صوت
يناديك بصدى منسل
بفضاءات صمت، بشذرات ظل
بهذيانه
السفلي.

***

في هذا البلد الذي لا
ينضب
بسبب التمزقات والمصالحات
يكفي أن نمضي
أن
نرتقي.

جمعت حولك
شارات
خريف لا يلفظ
كلمات ممحوة، أوراق
مصفرة
كآبة خادعة.

لم تستطع العودة، من

حيث جئت، وحدك، العين التي لا تكل
كانت تبني صفحات
الليل
العالية، وكنت تسير بخطوة واثقة دائما
نحو
منزلك الحي
الذي هو نبعك
ومرآتك.

***

ما رأيته: غيمة
وتمثال،
شرشف النعاس،
الذي يتمزق، يضيع،
يتجمد
والصمت في النهاية.
ما رأيته: لحظة
تشتعل،
بريق وأثر
فضاء، حتى استهلاك الصور
والغبار، بارد في
النهاية.
ما سمعته: عبارة مدفونة
في الليل، نصفها
نفث، ونصفها مياه،
كتلة بياض مزبدة.
وأنت، أيها
الحيّ، الصافي بشكل مدهش
يداك، حتى للريح، ممدودتان
صوب
المنبسط، أخيرا، وجه لا
مرئي.

***

ثانية إثر أخرى
تدخل
الشمس إلى الغرفة، جاءت
من الجبل القريب،
اجتازت
انهيار الغيوم
الصامت

من ثم يلمس
نفس
الوضوح السقوف والزجاج، وتظهر
هندسات متحركة على
الطاولة
والورقة، تنسل عبر
الأصابع،

بين الكلمات، في
مناطق الصمت
المترددة، وتسأل نفسك
عما إن كان الذي
يهتز على الصفحة

هو الزمن، وقت قديم
جدا،
زائر منسل يقترب بخطى صامتة
ومن ثم يختفي بدون
صدى.

Back

Next

Poetry
Homepage OM

About
Us

Our
Products

Product
Catalog

Our
Policies

Contact
Us

Poetry
1

Poetry
2

Poetry
3

Poetry
4

Poetry
5

Poetry
6

Josefa Parra
Ramos

Jerash
Participant Poets

Jerash
Participant Poets2

للإتصال
بنا